年代久远的民族舞蹈有一定保存的重要，但更有重新发展的必要，二者应兼而顾之，一旦执著不化，则艺术空间也将减缩。若只是传承而不发展，可能连传承都会出问题。
二千年入秋，台北民族舞团重新出发的作品《异色莲想》，不同于以往。作品以宇宙空间构成的元素：地、水、风、火、空为架构，再从民族舞蹈的动作元素提炼出整个舞作的动作发展。《异》的呈现方式，若以台北民族舞团既有的刻板印象来看自是格格不入的，此作品为该舞团转型发展的第一步，自然是褒贬互存，就如蔡丽华为此作品所下的定义：非传统非常传统，非民族非常民族。
《异》的形上联想
《异色莲想》从宇宙间深邃不可测的黑洞做为作品的序曲，黑喑中不停旋转的舞者，似乎意味著宇宙间的成长幻灭是不停转地进行，同一时空中仍有代表追求智慧圆满的修行者，为了带给人们永恒的幸福，而不断地修行；代表赞叹佛法宏伟的香音神；代表历经年月提炼的老者；代表人心凶恶黑喑一面的魔神夜叉；代表天真无染的稚子，随著深沉的音乐鼓声，以上的角色一幕一幕地呈现，带入深远广大的意识空间。
紧接著序曲后所呈现的是极具冲击性的〈红尘〉，以两种极端不同的行伍同时出现在舞台上，喜气的婚礼行伍遇上了生命了结的丧礼行伍，喜庆的红色与哀悲的白色在舞台上形成强烈浓稠的冲击感，也将无常的境意表露得相当彻底，喜中有悲、悲中有乐，久久不能回神。
〈湿生〉代表「水」，水能蕴育万物，衔接著死亡，这一幕即是表现生命的新生与成长。男舞者仅著简单的丁字裤展现新生命的纯洁无染，缓缓的动作传达新生命成长的不易，渐渐引发成长后的激动。女舞者的加入，以太极拳动作加以修编，引申阴阳太极的生命起源与发展。整段舞蹈的过程，从单一到数多、从单纯到繁杂、从洁净到丰富、从缓和到激流、从黑白到彩色，也正表示从无到有、从不可能到可能、从不知到知、从不行到行、从不可想到可想。生命的成长时时刻刻在进行著。
〈流转〉代表「风」，舞台上呈现的两对男女双人舞蹈，一对显外，优雅纯洁，一对内藏，肉欲缠结，如外在行为易修，内在心念难除。此幕舞台后方有十个静坐而背对观众的雕塑，令人有著无限的幻想产生：静坐、修行、禁欲、克魔、法喜、禅定、清净、般若。
〈火宅〉代表「火」，人类的苦恼根据百法明门论中所提有六，贪、嗔、痴、慢、疑、恶见等，更有随烦恼二十种。若要加以细分则共约有一百零八种烦恼，烦恼如火心如宅，故称火宅。灯光一起，发觉原来刚才背向雕塑的正面原来是中空的，此时在中空的修行者雕塑中点著烛火，在烛火的照射下反映出书写在中空雕塑中看似心经的文句，光是这十尊修行者的中空雕塑像，就足以震撼全场。无脸无面、无身无脏，形体明显。此幕以代表喜气的红色为主题色彩，表示火宅中的情景，舞者个个带著面具，心眼有碍无法清心。大夜叉，心烦恼源，源不绝，烦恼不断，火宅现象不除。
最后舞者起身去面具。瞬间、心清凉、一句话：「心生心灭」，灯渐暗，纠结心也渐散。换场的短暂时间，心仍在品味……非喜非恼……。
无限的光亮出现在舞台，层层的云海布满整个地板，最后一幕〈菩提〉代表著「空」。首席舞者萧君玲饰演清净无为之天女，由舞台右方以平静的肢体动作缓缓步出，心情平静地和缓舞姿，无任何音乐声响，正好延续著上一段小小顿觉后的平静感。几近一分钟后平静和乐的音乐声响起，陆续出现的仙女渐渐布满整个舞台。当所有舞者面向观众群，以重复的动作和缓地前进，就好像智慧圆满人人无异无别，舞者不偏不倚，就如中论八不：「不生亦不灭，不常亦不断，不一亦不异，不来亦不出」。舞者渐渐散开来，眼帘映入一身著白色服装的修行者，从舞台后方渐出，修行、智慧、圆满 。
最后舞台仅剩一天女，代表最难去除的我执。舞者观望，回转向后渐退。十尊雕塑缓慢前进，占满整个舞台空间，舞台上的金光照耀著十尊雕塑。落幕，观众与舞者、座席与舞台、音乐与掌声、平静与感动、作品始末、时间空间，已无分别，整个舞作融为一体，此时除了无言赞叹，还是无言……。
台北民族舞团保留民族舞的元素加以扩大发展，为这次作品注入不同且强烈的生命力，可以说是一个成功的转型代表作。若从不同的角度来解析这次台北民族舞团的转型作品，或可提供所有关心舞蹈艺术的同好能有不同见解的参考。
新社群 新创作
什么是「新民族」？当然可以有多种或多重定义，但不论其真正的定义为何，应该都有「新的、重新」的意思存在。以往民族舞蹈是以台湾或大陆不同地区的民族来加以分类。即然是分类，那是否可以重新来规划分类呢？答案应该是肯定的。或许可以将「新民族」定义为：二十一世纪族群、e世代族群、都会族群、宗教族群、艺术族群、学生族群等，如此多种且多重的分类都可以称得上是「新民族」。
一个人可能同时具备二个以上的新民族身分，他可能是e世代族详也同时是宗教族群。因此，若以「新民族」作为舞蹈艺术创作的出发点，则其艺术领域将是更宽阔更深远的；相对的，「新民族」的定位同时也去除了传统不必要的包袱，进而能够符合眼前时代的需求；更重要的是：可将传统优质文化透过现代人更容易理解的模式或方式呈现。民族舞的动作元素可加以保留，进而发展，再以现世代的题材、模式，二者相互结合，产生所谓「新民族」的舞蹈艺术。这样的艺术产生，实値得喜贺。
年代久远的民族舞蹈有一定保存的重要，但更有重新发展的必要，二者应兼而顾之，不应择一执著，一旦执著不化，则艺术空间也将减缩。所谓承先启后，意含传承与发展，若只是传承而不发展，则可能连传承都会出问题。任何事物均离不开「生住异灭」的过程，因此，一件事物若要永续发展，则一定要有新的创意（生），将此创意推广发展（住），只有不断地创作（生）与发展（住）才有可能克制变异与俱灭的过程。
文字｜郑仕一 康宁护理专科学校推广中心主任
