整场演出最吸引人的，是隐藏在舞作中的人文背景。为什么这些舞者的外貌如此壮硕、朴实？舞步可以如此悠闲，这种缓慢的步调是台北人无法体会的，这是加拿大人的文化，也是温伯尼居民共同的身体记忆，
加拿大温尼伯专业当代舞团，是创校三十年的温尼伯当代舞蹈学院（School of Contemporary Dance , Winnipeg）之附属舞团。该团成员由该校优秀的毕业生、在校生或外界年轻舞者组成，其建团目的与英国拉邦舞蹈学院的过渡舞团极为相似，旨在透过密集的演出机会，使有潜力的年轻人能进一步成为成熟的专业舞者。此行由欧迪．潘能（Odette Penner）教授率领五位舞者同台演出，八个节目皆由温尼伯当代舞蹈学院的教授编舞，当中有一半是欧迪．潘能的作品，其余四个舞蹈作品则分别由史笛芬尼．巴拿尔特（Stephanle Ballard）与拉夏．布朗（Rechel Browne）两位教授负责编舞。
舞作表达女性情怀
欧迪．潘能在自导自演的A Place in Time中有极出色的表现，他将自创的手语融合各种手势、姿势与动作，仿佛在诉说「我的心在流泪，无法忘记那美好的日子…」，由一个光圈舞至另一个光圈舞，以赋格形式（A─AB─BBC）配合象征性的肢体语汇说出内心的话。虽然舞蹈的结构简约，但潘能丰富的肢体语汇与稳健的台风，足以塡补台上的每一个空缺。潘能的另外三个舞作中，Long Journey Home与Sisters of Circumstance都是描绘两位女子之间的关系，L'eau de Vic则强调快乐的亲子关系。
Long Journey Home由亚莉珊纳．白杰尔（Alexandra Badger）、可莉丝婷．哈特（Kristin Haight）担纲演出。幕起时，这两位朴实壮硕的女子坐镇在上舞台的中间，被一块马蹄型的白布所围绕，之后随著《巴赫无伴奏大提琴组曲》的乐声，她们彼此操控、互举、相拥、怜恤、爱恋…，他们的关系如姐妹、朋友，又像情侣，霭霭如雪的白布如同传统、重担、往事…，此舞结束在双姝拉起白布的两端往舞台的正前方走向归途。它与Sisters of Circumstance相同之处，就是两位女舞者之间的关系，如同姐妹又像情侣，并且以身体接触（body contact）产生各种不同的动作；相异之处是在舞台装置上，Sisters of Circumstance的两位舞者佳布耶拉．雷哈克（Gabrie1a—Rehak）与可莉丝婷．哈特在灯光亮起时分别在盘悬在舞台两边的绳索上，于静默中撑开自己的身体成弓状，以失衡的动力在空中旋转或以收缩的力量扭动身躯，可惜之后未继续发展下去，使悬在舞台上的绳索徒然成为装饰品物。
L'eau de Vic是一个很典型的美国现代舞，与玛莎．葛兰姆、荷西．李蒙的舞蹈一样，经常出现甜蜜家庭的画面，虽然舞蹈的内容、形式与技巧都很传统，但是三位舞者的表现近乎完美，尤其饰演女儿的佳布耶拉．雷哈克有极杰出的表现。
除了潘能的四个舞作，拉夏．布朗的Remembering Schuber与Glass Houses No.9皆为独舞。她以两极相对的手法来塑造舞者的形象，前者步调缓慢，原地绕圈子、旋转，有时一个动作可以延续，或停格八至三十二拍，如沉迷在甜蜜回忆的女孩；后者步调极快，舞者绕著舞台跳跃、旋转、狂奔，是一位拉扯双臂、颤动、懊恼的伤心女孩。
在史笛芬尼．巴拿尔特的Red with Grace中看到一位黑衣女子在密室中，观众可以在亮著红光的密室里，以沉重慢速的动作表现出内心的惆怅、懊恼、挣扎、自责，从头到尾她如自闭者一般，将自己困守在舞台中间，这舞蹈与音乐做了强烈的对抗，贝多芬的《月光奏鸣曲》似乎无法安抚这位痛苦的少女。
史笛芬尼．巴拿尔特的另一个舞作Time Out谈的是一对爱侣的故事：他们甩掉皮鞋奔走在大自然中（草原上），有亲密、有争议。
呼吸带动「坠落与复起」也带出人文背景
ABA形式是此次舞展的主要编舞手法，这个以李蒙技巧（Limon Technique）为主的学院舞蹈团，其舞蹈形式与风格毫无疑问地是非常李蒙的（Limon like），换句话说，技巧方面强调借由呼吸带动的引导肢体「坠落与复起」（falling & recovering），故事情节则常常穿针引线地存在于起伏流畅的动作间。其实整场演出最吸引人的，既不是熟悉的李蒙技巧，也不是剧中情节，而是隐藏在舞作中的人文背景。
为什么这些舞者的外貌如此壮硕、朴实？他们的舞步可以如此悠闲，可想而知，只有生活在静瑟小城的居民才能有朴质的外貌，才能有时间伫足欣赏湖光山色，这种缓慢的步调是台北人无法体会的，这是加拿大人的文化，也是温伯尼居民共同的身体记忆，这个由实习舞者组成的舞团基本上舞艺甚佳，若能够接受进一步的挑战，尝试更多元化的舞蹈作品，相信会有更完美的演出。
文字｜江映碧 中国文化大学舞蹈系讲师
