文化经验移植不易，各演出环节、整体配套思维等问题能够有效果地处理解决，才能真正提升本地表演艺术的素养。
一八九三年的耶诞前夕，在理查．史特劳斯的指挥下，洪伯定克的三幕歌剧《糖果屋》Hansel and Gretel在威玛歌剧院首演，优美的旋律、老少咸宜的情节，让该剧经常被改编为舞台剧、学生剧演出，普及的知名度更让它成为耶诞节前最应景的演出曲目。如今，我们几乎忘了洪伯定克是华格纳的高徒，这出《糖果屋》当年可是背负著德国歌剧的传承道统，有著与《乡间骑士》、《丑角》等义大利写实歌剧分庭抗礼的历史责任！
罕见的沸腾气氛
印象中的国家音乐厅是禁止十二岁以下的儿童进场的，然而一年中总有几场音乐会例外，林望杰率领NSO音乐会形式的「糖果屋」便是一例，当晚（八十九年十二月二十三日）为了给小朋友一个快乐的耶诞前夕，因此并没有对欣赏年龄设限，让许多平时进不了音乐厅的小小主人翁，有了第一次亲炙国家级音乐殿堂的机会。也因为这样，未开演前音乐厅就呈现一股罕见的沸腾气氛，与一般音乐会前的情况大异其趣。
舞台的两侧各有投影萤幕，随著音乐进行中文字幕的播放，是相当体贴的设想。此外，虽然说是音乐会形式，整个乐团从原本应置于下降乐池的位置，拉上了舞台，但是依然空出舞台前端的三分之一，供歌者演员进行简单的肢体动作与走位。这样的安排，好处是，现场许多大、小朋友比欣赏「纯」音乐会形式的歌剧演出，获得更多的视觉乐趣。不过相对也出现两个坏处，其一是指挥等于是背对著演唱者，在衔接歌手与乐团上占了视觉的劣势；其二是，尽管舞台道具因为「音乐会形式」从简，但有些地方简单到令戏剧进行产生反效果。
捉襟见肘的演出效果
林望杰的手法一向以细腻见长，从当晚的序曲就可以明显感受到，NSO的确有与国际乐团抗衡的潜力。但可惜的是，精心经营的数分钟前奏曲，就在歌者上台后，败在小朋友的兴奋嘈杂声以及指挥的视觉劣势上头。这两点都不是演出者直接的问题，但却影响了当晚整体的演出效果。以笔者坐在四楼VIP的位置来说，许多细腻的乐句处理，几乎可以说是淹没在小朋友的欢笑声中。这原本就是个难以两面讨好的情况，《糖果屋》的题材的确适合小朋友欣赏，但是洪伯定克细腻的管弦乐法、隐喻式的片段动机（Abschnittsmotivik），显然不是儿童们能够定下心来体会的，更何况歌剧唱的是洋文，只有看得懂投影字幕的大朋友稍微搞得懂要表达的意思，不识字的小朋友祇能靠自己的悟性与父母的素养了。歌剧毕竟不是舞台剧，许多细微的关键情绪很容易被抹煞，当晚全面嘉惠小朋友的场面，就在表演效果上头大大打了折扣。背对著歌者的林望杰在许多讲究整齐度的乐段，频频回头、高举手式搭起歌手与乐团的桥梁，更是显得有些辛苦。
当晚歌手的表现，均是水准之上的演出，其中尤其以次女高音Rebekah Ambrosini反串的韩赛特，灵活生动地诠释出小男孩的好奇心，以及饰演父亲的男低音Richard Zeller声音浑厚、共鸣感佳，此两人的表现为优。而饰演巫婆、也是全场瞩目焦点的男高音Fank Kelley，则以充满诡异喜感的多变音色，赢得最多掌声。
全场最大败笔在于火炉那片保利龙道具上，太多贫弱的火炉支撑以及过轻的保利龙重量，在演员出入经过火炉时，便不止一次地出现状况，坚固厚实的火炉便自动「闻风」躺平在舞台上，最后还得靠人工用手稳定著。而这样「不堪一击」的火炉，当巫婆被推进里面烤成饼乾的桥段出现时，本来应该是全剧最令人兴奋的高潮乐段，竟落得有些讽刺剧的爆笑况味。
教「童话」太沈重？
最后要说节目单上头，由音乐学者王美珠所撰写的〈日耳曼民族的思想架构与真精神所在〉、〈华格纳式神话浓缩版〉等文章相当有参考价値。可惜，这样的内容对来欣赏音乐会小朋友来说，意义可能比不上几幅格林童话的连环图来得大。而对《糖果屋》一剧想要深入研究，却没有去听音乐人来说，也无缘一赌这样掷地有声的研究文章。
或许，来年我们再有机会制作这样的节目时，考虑问题不应只停留在「什么节日用什么曲目应景」、「音乐会形式较省制作成本」这样的单纯层次上。文化经验移植不易、各演出环节、整体配套思维等问题能够有效果地处理解决，才能真正提升本地表演艺术的素养。毕竟，儿童需要的是更精心策画的节目，大人不该从小就搞坏他们对古典音乐的胃口，可惜了洪伯定克精心撰写的三幕感人音乐。
文字｜赖伟峰 媒体工作者
