PAR 表演艺术杂志

广州芭蕾舞团（以下简称广芭）此次巡演台湾四大城市（台北、台中、台南、高雄）之所以号称「两岸芭蕾文化交流之夜」，是因为与之同台献艺的尙有由台湾资深芭蕾舞者林沸鸿于一九九九年所筹组、尙未满一岁的「台北国际芭蕾舞团」。只是一来此台湾团太过于年幼，仍在业余舞团的过渡阶段，加上保留舞码不足，此次巡演该团仅提供了《千江水月》和B&J两支舞码，而在台南也只表演了B&J而已，该演出实际上仍以广芭的舞码为主。

在中央芭蕾舞团和上海芭蕾舞团分别于一九九一年和九五年访台演出后，广芭也在新世纪的一开始接续登「台」。与前述两个舞团的创立时间相比（中央芭蕾舞团创立于一九五九年；上海芭蕾舞团创立于—九六五年），创立于一九九三年的广芭显得「幼齿」无比。但也因为「幼齿」所以没有包状，从这次广芭所带来的充满企图心的舞码，和年轻、富朝气的舞者，可以清楚地看到一个青年舞团所散发出来的精力和勇气。

不同于重视古典芭蕾和「民族芭蕾」（注1）的中央芭蕾舞团和上海芭蕾舞团，广芭舞码的多元化与首开大陆舞团的「聘任制」（有别于「终身制」）的风气，显示出这个年轻舞团比其他大陆表演艺术团体接受了更多外来新潮流的影响，也更接近随科技急速进步而日愈似的世界舞蹈艺术创作的脉搏与品味。

以广芭此次在闭馆后重新整修、焕然一新的台南市立艺术中心（前台南文化中心）演出的舞码看来，除了经常被拿出来单独表演的经典芭蕾选段《海盗》le Corsaire和《吉赛儿》Giselle中的双人舞，及企图表现出中国民族风味的《舞越潇湘》、《梦里的草原》、《梁山伯与祝英台》外，更包括了现代舞《梦》和有著浓浓爵士舞味的《千头万绪》Moody Moves。其视野之广、触角之周延，可说是大陆六个芭蕾舞团之最（注2）。

表现大陆编舞在改革开放后的视野

在舞蹈编排上，三首强调表现中国文化特色的「民族芭蕾」，明确地表现出大陆编舞者在改革开放后开阔的视野。不同于早期受「苏联社会写实主义」（Soviet Socialist Realism）影响而在古典芭蕾的形式架构上拼凑芭蕾和中国舞蹈动作，以宣传政治理念的作品，这些新作品没有阶级斗争，也不争著说故事．更看不出创作者唯恐观众看不倾而急著想「讲清楚，说明自」的处心积虑而导致作品浅薄和「低能化」的后遗症。相反的，这些作品自在地出入传统，既古典又新潮，既写实又写意。

在张建民的《舞越潇湘》中，三位身穿无袖、及地白裤裙的男舞者，与三位著短袖、及膝白裙的女舞者配对，以芭蕾的踮立和扶举技巧在中国古琴乐声中翩然起舞。优雅舒展的线条、流畅多变的空间运用，鲜活地反映出大地的山川灵气，自然如行云流水。傅兴邦的《梦里的草原》以芭蕾的双人舞形式，添加少许蒙古舞的抖肩动作和豪迈的勾脚跨步，由身穿无袖紧身衣裤的一男一女，温柔地倾诉著无垠的鄕愁和对昨日恋情的追忆。而在耳熟能详的小堤琴协奏曲里，也是由傅兴邦编排的《梁山伯与祝英台》，亦以双人舞和变幻多端的群舞，热闹滚滚地传颂著千古不渝的爱情故事。

遗憾的是，《梁祝》的服装设计给人一种时空错乱的突兀：由同窗共读一景中尺度保守的宽袖长袍，转眼之间换成裸露四肢的紧身上衣和芭蕾短裙（Tutu）。宽袖长袍和芭蕾短裙在表演艺术上各有其代表的文化时空感，而观众在审美的过程中少了渐进性、统一性和连贯性，使得此种转换虽然在暗示爱情欢愉上合乎逻辑，在视觉上和心理上却有格格不入的感觉。此外，〈化蝶〉一景为了表现蝴蝶翅膀而设计的「蝶衣」也显得碍手碍脚，不但影响技巧的发挥，也遮掩了舞者的好身材。由于《梁祝》在编排上采「人海战术」，在满台飞扑的翅膀和忙碌奔跑的脚步声里，那忽疾忽徐、充满细致戏剧性的音乐，因为「以舞为尊」的强力效应而显得黯淡委曲。

现代舞《梦》和爵士舞《千头万绪》，是广芭在古典芭蕾和中国舞技巧以外顺应当代潮流的作品。《梦》是一支男子独舞，舞者身穿类似睡衣的宽松衣裤，静静地站在上舞台中心的一束光影中。由静而动，由左右轻摆而四周游走，扭动飞跃，最后回到原点，彷如春梦了无痕。此作品中规中矩、战战兢兢，唯在虚实交错的主题下似乎著墨过多，但也因为如此，恰恰给了身手俐落的舞者王伟一展长才的机会。由琼纳斯．库克（Johnnas Cock）编排的《千头万绪》采用艾尔顿．强（Elton John）劲爆有力的音乐，加上舞者扎实的芭蕾基本功，充分表达了恋爱众生的痴与怨。一群身著无袖紧身上衣和紧身牛仔裤加皮带的男子，和穿无袖中空紧身衣裤的女子，冷漠骄傲地站满舞台。乐音一扬，年轻、新潮的男男女女在热情诱惑的节奏里，整齐划一地做著简单如延伸脚背（battement tendu）和快速变换方向的动作，无意中流露出现代人外表冰冷、内心火热的相貌。

和《千头万绪》相较，甶蔡丽珠编排，台北国际芭蕾舞团演出的B&J就显得有些放不开。虽然一开始的男子独舞设计巧妙引人，舞者王有丞的表现也令人印象深刻，但既定的爵士舞步和姿势，加上可有可无的芭蕾硬鞋技巧，不禁叫人觉得，也许不穿硬鞋反而可以把那些爵士动作完成得更有汁有味些。

年轻、活力、训练有素的舞者

笔者认为广芭最大的财富是那群年轻、有活力、而又训练有素的舞者，尤其是这次主跳芭蕾经典作品的几位。《海盗》双人舞中饰首领一角的苏鸿，弹性特佳、动作乾净俐落，尤其是「旁腿大旋转」（grand pirouette à la seconde）又快又稳。可惜髋关节的延展性稍差，而且当晚的「单脚轴转」（pirouette）也完成度欠佳。他的舞伴、饰女奴一角的宋婷，双腿和脚背修长有力，脚尖平衡和跳跃、旋转能力样样了得，唯一的缺点是上半身有点紧张僵硬，当晚的连续「三十二鞭转」（grand fouette en tournant）也有些闪失。《吉赛儿》双人舞中饰阿尔贝特（Albrecht）一角的周罡，跳跃和空转（tour en l'air）都身轻如燕，落地无声，若能提升跳跃高度更佳。

当晚，真正叫人眼睛一亮的，还是得算主演《吉赛儿》的郭菲。顶著去年瓦纳（Varna）国际芭蕾大赛铜牌奖的光环，郭菲一出场便以一派神闲气定、从容自信，深深地吸引著众人的目光。接著，她更以绝佳的音乐感、控制力和内敛细腻的表演风格，很快地把观众带入一个纯情早夭却无怨无悔的农村女儿灵魂里，缥缥渺渺，又喜又悲。郭菲身材娇小，脚尖功夫够硬，双臂柔情似水，极富想像力和表达力，令人过目难忘，回味无穷。此外，广芭的群舞更是素质整齐、活力充沛。与中央芭蕾舞团来台南演出《天鹅湖》Swan Lake 时未进翼幕便松懈下来的群舞相较，广芭的群舞更显得专业又敬业。

突显「科班」与「多才多艺」的比对

以地缘而论，台北国际芭蕾舞团理应为主，广芭为客。但是，若以舞者的训练、技术水平、表演经验和演出舞码而论，广芭则反客为主，抢尽锋头。广芭的舞者皆出身真正「科班」，从小受训于专业芭蕾舞校，一般而言在芭蕾技术水准远超过「什么舞都会一点点；什么舞都不精」的台湾舞者。在以强调创新、多元和个人风格的现代舞中，强调「多才多艺」的台湾舞蹈教育系统的确看起来理直气壮、咄咄逼人；但在需要专业选才、长期投资为主的芭蕾舞里，把舞蹈当教育工具的台湾舞蹈教育体系便显得苍白无力，训练出来的舞者也绝大多数徘徊在「业余」的玩票性质，久久跨不过精致芭蕾艺术殿堂的高门槛。于是，在芭蕾引进台湾近五十年后的今天，在台湾由赤贫逐渐富庶的社会，只有芭蕾舞的专业化仍在原地踏步，眼睁睁地看著原本就已领先的大陆芭蕾绝尘而去，渐行渐远。

这次演出令笔者不禁莞尔的，是在启幕和每个节目开始前的报幕。那个字正腔圆且负责尽职的男声不但热情地向观众问好，而且报告了每个节目的名称和主要舞者的姓名，弥补了节目单上主要演员不确定的缺失，但是这种报幕方式也减少了一般芭蕾舞演出的严肃性，使人有种看晚会或艺工队表演的错觉。这也是在两岸分隔半个世纪后各自发展出相异其趣的表演文化的结果。此外，当晚的音乐播放两度中断，算是该场演出的明显缺憾。

注：

1.「民族芭蕾」是指在古典芭蕾的形式技巧上加入中国舞的动作，包括其他剧场元素，诸如音乐、服装、布景、道具等，也加入中国文化的素材，以充分强调中国文化的身分及特色。

2.大陆六个芭蕾舞团还包括其他三团，分别为：天津歌剧舞剧团、辽宁芭蕾舞团和内蒙古芭蕾舞团。

 

文字｜陈德海  纽约大学舞蹈教育博士