善用道具是林丽珍的特长之一，加上张鹤金的舞台设计与郑国阳的灯光设计，既写实又抽象的自然界景象应运而生，在意境的营造上可圈可点。
无垢舞蹈剧场《花神祭》
9月7〜9日
国家戏剧院
《花神祭》取境自四季的晴雨晦明、寒暑变化，反射宇宙运行的周而复始，细述两性间的惺惺相惜与生命的枯荣兴衰。取名「花神」充满女性的温柔细致，祭仪的过程缓慢地延续著，在沉寂的死亡后常产生悸动的咆哮。动作与舞步在此舞剧中是简约的，韵味与神气却贯注在每一位舞者的举手投足之间，与西方的舞蹈技巧相较，其动作与舞步的变化屈指可数，然而细致流动、如诗的画面在凝神静气中运转。林丽珍以简单的舞蹈形式来细述生命万物的自然法则，以剧场的整体张力来取代复杂的舞蹈动作。
缓慢的传统戏曲韵味
《花神祭》剧场形式的运作与传统的戏剧非常类似。舞者常由舞台的正后方与两侧进出场，由远而近，一切人世间的事件与景象就发生在舞台的中、上区域。舞者的动力具有由缓而急、由轻转骤的现象，就如传统戏剧中旦角身段一般，徐徐逸逸的舞步与绕梁不去的传统戏曲韵味甚相投。对习惯在瞬间猎取讯息的现代观众而言，调整知觉的感应速度是必要的。由于缓慢，观众可以有充分的时间去欣赏舞台的全貌，细细品尝舞作的内涵，为汲汲营营的忙碌众生，辟建一块人间净土。惟此情况确实考验某些观众的耐心，就如初接触传统戏曲的年轻人，常有按捺不住的焦虑。
融合中西身体美学
善用道具是林丽珍的特长之一，一块绸缎可成为帘幕、帐棚、船舶、帏幔等等，芦苇、树枝、花草、羽毛、乐器、白雪……，加上张鹤金的舞台设计与郑国阳的灯光设计，既写实又抽象的自然界景象应运而生，在意境的营造上可圈可点。《花神祭》中最大胆的创新是剧中人物的造型，融合中西身体的美学。女舞者半裸的身躯、脸著平剧的彩妆、戴上头套，在含蓄中带有性解放的意味，充分表现了现代女性的新思维与传统女性的婉约温柔。在《花神祭》中虽隐隐约约可看见《醮》的身影，但是经过林丽珍为它洗净铅华、净身沐浴后，显露其较朴实真挚的一面，只是它们都兼具浪漫唯美与原始狂野的风格。
文字｜江映碧 私立文化大学舞蹈系讲师
