这些元素在每段舞蹈里营造出的视觉效果或者编舞者试图表达的诗意，不过，对欣赏者而言，像是编舞者丢出了一片片舞台图像，让人自行拼贴或串连。
组合语言舞团《花之SPA灵魂进化之旅─生命花园》
1月5日
台北新舞台
舞台表演若失去与台下观众心灵之间的连系，表演者或创作者充其量只是一种自我享受。个人内心情感透过肢体在舞台表述，是现代舞最吸引观众的特质，但如何将创作者或表演者心底的话转换为肢体艺术「跳」出来，往往是舞蹈面对观众最大的考验。一场成功的舞展应该或多或少让欣赏者能够感同身受，而不是国王新衣式的艺术。
组合语言舞团强调「色」、「香」、「味」俱全的作品《花之SPA灵魂进化之旅─生命花园》，延续杨桂娟近两年取材生命历程的创作灵感，以花为主要意念，从序曲到尾声，中间借由〈枝与叶〉、〈浮光掠影〉、〈冬〉、〈花开．花落〉等舞段，传达编舞者杨桂娟以花在古典文学中所发想的现代生活意涵。姑且不论舞蹈中表达了多少老庄思想，编舞者借由舞台上呈现的肢体面貌，意图传达自身生命历程与生活体验，但是观众对这意图的接收程度可就见人见智。
重心倾斜跃起而后坠落
幕开启前，音乐先走一段人声清唱《花非花》，舞蹈一开始，披著白纱的舞者从左前舞台缓步走出，暗喻人生转折重要的时刻及创造生命的起点。婚姻这段人生历程在杨桂娟近几年的舞作里相当常见，无论是写意的表征或融入舞蹈情绪的表现，观众都看到编舞者亟欲表达的生活感受。
舞蹈的本质在于肢体表现，近几年来，杨桂娟在肢体技巧上有一定程度的突破，包括身体面貌、律动方法以及动能的运用，但是与过去两年的作品比较起来，《生命花园》并没有让人耳目一新，反而因为过多的重复、舞句与舞句间连接的顺畅程度不够，使得观众难有耐性。
其实，舞者身体先重心倾斜跃起而后坠落的舞蹈方式，早在《世纪末的美丽》演出时就令人赞赏，这样动作成为主轴贯穿在各舞段间，形成多种面貌的变化，突破了编舞者以往的创作风格。这类动作模式虽然也运用在这次的表演里，然而，同一时间、节奏过多的重复，让人觉得视觉疲乏。此外，编舞者因母亲中风的生活感受入舞，近乎写实的肢体语汇却没有达到让观众明白或感同身受的效果，相当可惜。
一段段本该情绪分明的舞蹈，却因为流畅度不够，使舞蹈的面貌被切割成片段，又由于舞者的身体重叠忽略角度呈显出的美感，部分段落的舞蹈少了点整体感。尽管有些舞段的舞者动能和稳定度稍显不足，但肢体的延展力让线条看起来不错。
在舞台视觉表现上，从仰角落下的各式雨珠，到一幕幕女人在沙滩奔舞的景象，几段影片既像舞段开始前的引言者，又似舞段与舞段之间的串连者，大多数时间里，舞者的肢体与影片中的景象并没有太多的互动，观众原来期待这一幕幕动静快慢交替的身影，与舞台现实肢体间能够产生交集，最后却只成了舞台上传达编舞意念的一个符号或表征，让人有些失望。而编舞者利用舞台背景黑幕一开一闭的方式，特别留出影片时间，反而在某种程度上将舞蹈切割得更零碎，造成视觉冲突。
透过剧场舞蹈形式传达编舞理念
此外，为了营造瀑布效果的透明水管在此次舞展中再度派上用场，观众对编舞者再一次利用的道具或布景通常会有突破性创意的预期心理，不过，这次编舞者在水管和肢体交舞的安排不多，显然意图让水管「回归」布景道具的角色。至于雪花纷飞、红花满地的景致，搭配著舞者白色的舞衣，在舞台上确实达到美的效果。而左后舞台放置一架钢琴，在琴音伴奏下，女声清唱，一段女性独舞，刻意营造出有别于其他舞段的视觉和听觉。
虽然编舞者在视觉表现的努力不算是剧场里的创新，但是观众也会同时用心细察各式布景和道具用在舞蹈上的创意。如果拆解全舞，这些元素在每段舞蹈里都或多或少营造出视觉效果或者编舞者试图表达的诗意，不过，对欣赏者而言，编舞者像是丢出一片片舞台图像，让人自行拼贴或串连。舞蹈最后，视觉效果尽现，水管、落雪和满地红花，一开始披纱的舞者再度舞出，对整场剧场式的舞蹈表演有呼应序舞的作用，同时也将表演带向最高潮，令人印象深刻。
灯光设计原本该配合编舞意念在某些舞段里制造出诗意美感，整个舞台光线却显得混沌，这种有别于舞台透明营造诗意美的手法，非但观众难以体会出创作者内心交杂情绪的表现，而且舞者肢体也无法因光线变化展现不同美感。
从影片、布景、道具，甚至这次刻意安排的钢琴独奏及人声清唱等舞台元素，可以清楚看出编舞者想要透过舞蹈剧场的形式传达编舞理念。想要「说点什么」通常是舞蹈剧场试图在舞台传达的讯息，然而，在全舞流畅度待加强的情况下，观众得自行拼贴一个个舞台景象，对创作者而言相当冒险。因为当观众抽离思考而选择视觉时，创作者原本的意念很难在短时间内被多数欣赏者接受。纯粹的肢体呈现便成为赏舞人视觉最初的选择，舞者表现在舞台上的画面让人感动，自然胜过千言万语。然而观众对《生命花园》的肢体语汇少了一份直接的感动，即使舞蹈透过剧场形式做再多说明也是是徒劳。
文字｜王凌莉 新闻工作者
