种玉杰回顾自己的表演，强调自己的唱腔和节奏都是遵从优良传统；并吸收了西洋方法，追求力度与厚度，声音更见圆润，也更容易为新生代的观众所接受。
京韵大鼓起于河北农村，初名「怯大鼓」与「木板大鼓」；因为在本世纪初传入城市，第一个城市是当时人口中的「天津卫」，所以叫做「卫调」；接著进入北京，说唱艺术家刘宝全、白云鹏、张筱轩分别吸收了清音子弟书、皮黄、梆子、民间小调的音乐成分，又将咬字中的方言发音改成北京化的字音，因得此名。
表演精湛胜出两岸
种玉杰是青年一代刘宝全刘派京韵大鼓艺术的佼佼者，师承良小楼、孙书筠，是当代「刘派」京韵大鼓最优秀的传人。他的唱腔高亢醇厚，声音圆润，表情丰富，演来洒脱自然，气质儒雅大方，为二〇〇〇年大陆曲艺界最高荣誉「牡丹奖」金奖得主，并于千禧年获得「中国文联」授与「全国百名优秀青年艺术家」称号；他在台湾发行的C D《中国曲艺家大观─虎帐谈兵》也荣获第十二届「金曲奖最佳戏曲曲艺专辑奖」。
种玉杰谈吐客气而诚恳，谈到了一九四九年以后京韵大鼓艺术的变化：大陆官方对于民间表演艺术高度重视，认为富有宣传、教育的功能，因此以提倡「传统段子、新编历史段子、反映现实生活」等三管齐下的政策，并以「反映现实」的新段子为政策重点，希望结合政策与运动，歌颂生活中的感人事迹，这一项政策一直持续到文革结束；七〇年代末，限制演唱传统唱段的政策开始松动，扼抑已久的传统段子大受欢迎，几乎垄断所有曲艺演出的节目，直到今天。
发声结合中西技巧
大趋势如此，京韵大鼓自不例外，但是大陆官方鼓励创作的机制仍然存在，文艺机关定期举行「汇演」，鼓励并刺激从业人员进行创作，而且一九五〇、六〇年代的创作所累积的经验、技巧，仍然提供了一个再出发的可能基础。以新编历史段子〈虎帐谈兵〉为例，这是八九年北京市曲艺团创演的段子，剧本创作是周保平，由弦师孟祥征和种玉杰编腔，一推出的评价就很高，荣获「中国文联」的二等奖，这个段子也是在台湾推出专辑的主打段子，金曲奖可不是白拿的。
种玉杰毫不忌讳地回顾自己的表演，强调自己的唱腔和节奏都是遵从优良传统。値得一提的是发声；老刘派的发声方式是以真假声结合的方式为主，种玉杰则吸收了西洋方法，追求力度与厚度，声音更见圆润，也更容易为新生代的观众所接受。在创新方面，对内心情感的诠释、人物关系的发展与故事的整体布局上，种玉杰自己都有意识地重新认真思考、再度设计。在念白上，种玉杰的处理异于传统，巧妙地结合了传统韵白和朗诵，形成一种半朗诵半韵白的新风格。这类手法的尝试，在透过新观点去诠释历史人物的立场，尤其拥有特别的意义，毕竟当代对历史人物的理解，已非传统曲艺的技术所能涵盖了。种玉杰对艺术与生命的相关性，有著深刻的反省，提出「做艺先做人」的想法，并以包容性的生命观照，追求艺术更大气、更有深度的境界。
特约采访｜李元皓
