本剧「轻喜剧」的风格定位，与导潢「不要思想」的独特原则，遥相呼应，使得观众带著一抹
微笑，一洗脑海中的芜杂思虑，步出戏剧院；而擅长表现豪放粗犷、泼辣炙热题材的豫剧，
因《秦少游与苏小妹》一剧的演出，改变了剧种的人文色彩，走出了地理疆域的限制。
国立国光剧团豫剧队《秦少游与苏小妹》
2001年11月2〜4日
国家戏剧院
向来擅长以表现豪放粗犷、泼辣夸张、火爆炙热题材的豫剧，因《秦少游与苏小妹》一剧的演出，彻底改变了剧种的人文色彩，突破了地理疆域的限制，使得原籍河南的「豫剧」，在台湾这片土地上，绽开了绚丽的花朵！
淡墨勾勒取代豪放粗犷
如何让血脉贲张的剧种性格，一变而为俏皮风趣、温柔委婉的气质？在剧本的选材上，首先现出端倪；放弃了战马长嘶、号角悲鸣、枪林刀海的古战场，撇去了告天告地告神灵的大恨与大悲，取而代之的是一对才华洋溢的青年男女，相识相知与相惜的良缘佳话。这样的题材，就豫剧而言，不能说没有，但究属少见。
因为是地方戏，天生具备的地域人文个性，自然而然地趋向某种固定的情结模式，如非外在环境的刺激，或者深刻的创作反省，要彻底改变传统地域上的人文色彩，著实不易。国光剧团豫剧队身处台湾多元开放的社会中，族群相对复杂的生态环境下，所呈现的戏剧风格，极不可能局限于区域性的人文投射，这出以淡墨勾勒的轻松喜剧，与传统豫剧粗线条风格大相迳庭，也是必然的发展趋势。
《苏》剧以才气过人的女性苏小妹，点评天下三百学士的奇女子形象，奠定戏剧张力；继之以才高八斗的秦少游，以蕴藉风流的个性、机智幽默的胆识，一一破解苏小妹的刁钻难题，终于赢得佳人青睐；又以一群庸碌之辈，「朱、马、牛、羊」诸士子与当朝首相之子王子虚等人的低俗，衬托一对璧人的丰采，显示编剧对情节的铺垫，与人物对比手法的运用，既生动细致而又层次分明。
轻快的音乐旋律与丰富的曲牌，为本剧风格的转型，贡献良多。豫剧原称为「河南梆子」，属于北方豪迈音乐系统，原本就是激越昂扬、快速奔放，本剧维持既有的节奏，更进一步将音乐以清新细腻技术处理，使用号称以「豫剧母亲调」的「祥符调」，为总体音乐基调。唱腔布局上，大量运用常见板式，诸如：「流水板」、「二八板」、「跺子板」、「反金钩」、「祥符二八板」、「非板」、「豫西二八板」、「乱弹二八」等丰富的音乐变化，具体刻划人物情态，充分发挥「戏」与「曲」相辅相成的功能。
典雅词曲成功转型
剧情与音乐的相得益彰，使得本剧「轻喜剧」的企图，顺利地水到渠成。导演利用夸张的肢体语言，谐音巧对的文字趣味，营造喜剧氛围。诸如第一场〈闹府〉，以四名谐音「朱（猪）、马、牛、羊」四种动物的丑公子，配合类似周星驰搞笑电影的技术，赢得阵阵哄堂笑声；苏学士、秦少游、苏小妹等「才华洋溢」的主角们，更是充分利用吟诗作对的文字趣味，塑造人物性格上的风趣与幽默。例如：苏小妹对王子虚的文章评语是：「笔底才华少，胸中韬略无」，被怕事的苏东坡改成：「笔底才华少有，胸中韬略无穷。」以文字游戏式的典故，建构剧本情节主体，使得全剧呈现出浓浓的书卷质感。人物造型上，舍弃传统锦缎五彩绣工戏装，全部改用雪纺云纱，以烘托飘逸出众的人物气质，呈现有机统一的美学风格；种种细节上的用心设计，为这出「台湾豫剧」，奠定转型成功的基础。
地域本性影响角色性格
美中不足处在于本剧既已朝向轻松喜剧的细致美感风格靠拢，又无法忘情于来自地域人文的本性召唤；例如河南人说话的口吻向来直爽，某些话语出文人雅士之口，听来还是刺耳。如第八场〈难婿〉，秦少游被告之在洞房花烛夜里，还得通过考试，情急下说出：「这世上难倒少游的人儿么，怕还在她姥姥怀里吃奶咧！」是一句与角色形象差距颇大的台词；就角色诠释来说，少游在寺庙中，假装成小僧，偷窥苏小妹，一段曲白身段，也显得轻浮夸张。少游的身分与他的舞台表演身段，呈现裂隙，破坏人物的统一和谐，殊为可惜！
由于国光剧团豫剧队，多年来仅以王海玲一人独挑大梁，一肩维系豫剧在台湾的生存命脉，培植新秀，乃成当务之急。近年逐渐展露头角的萧扬玲，在王海玲大力拔擢之下，演出实力大增，已具大将之风，显示豫剧队在人才培育上的用心。不过由于剧情的需要，萧、王二人，多以生旦搭配的阵容演出，王海玲不得不「反串」小生，以便与萧扬玲互演对手戏；长此以往，对王海玲可能也是一种形象消耗。就以本剧少游一角来说，小生扮相，难免吃亏，风流倜傥的才子形象，也打了折扣；王海玲豫剧皇后的功力，当然不受服饰的影响，然就整体演出效果来说，这却是一项无法回避的瑕疵。
布景失真减损精致氛围
号称「汴京八景」的舞美设计，应是本剧总体评估上最弱的一环。戏曲舞台美术，多年来一直在「虚」与「实」的美学概念中挣扎。本剧以写实风格手法塑造舞台景观，整个舞台充塞大量的悬挂景片，上面绘满所谓汴京的风光美景。不过经验法则显示，以写实手法所描绘的景观，通常都是最为失真的画面，所以这八景，也被观众直觉地认为像是杭州西湖，或者位于台湾南部某寺庙的景观等，不一而足。景观的像与不像，倒不是重点，重要的是它们显得粗糙笨拙，因陋就简的窗、帘、床、亭等景片，摇摇晃晃地悬挂在天幕上，大大减损了本剧应该具备的精致氛围，使得景观功能，肤浅地囿于空间说明，而不能借由景观传递有力的戏剧讯息，以烘托戏剧情境的内涵，呼应戏剧的主旨。
本剧导演石磊表示（注），在编剧手法上他强调四要：要故事、要情节、要情趣、要生活；但不要所谓的「思想」。本剧「轻喜剧」风格上的定位，与导演这项独特的指导原则，更是遥相呼应。全剧观赏完毕，只要观众们脸颊上带著一抹微笑，暂时忘记了心头的凝重郁闷，一洗脑海中挥之不去的芜杂思虑，轻松地步出了戏剧院，「没有思想」的戏，真的就已经发挥了它最佳的艺术功能了！
注：
参见本刊第107期，张启丰〈带著点书卷味的儿女爱情〉，页21。
文字｜陈昕 戏曲工作者
