PAR 表演艺术杂志

在表演艺术票房惨澹的时节，王健单枪匹马，既无乐团同台以烘托热闹气氛，也无重奏曲目以壮声势，带著巴赫大提琴无伴奏组曲第一号（ G大调）、第二号（d小调）、第六号（D大调），五月八日在偌大的国家音乐厅举办独奏会，这不仅需要独奏者的胆识，对听众也是一番考验。

记得已故的大提琴巨匠傅尼叶（Pierre Fournier）曾在八〇年代来台举行独奏会，地点在国父纪念馆，曲目也是巴赫的大提琴组曲，此后二十年，到王健这场音乐会之间有多少场音乐会敢做此安排仍待查，但想来是只手屈指可数。

当年傅尼叶来台演奏时，王健还只十几岁，才受史坦指点不久，二十年间，物换星移，大师凋零，而昔日的孩童已经是活跃于国际乐坛的大提琴独奏家，带著同样的曲目，登上台北的舞台。

王健这次的独奏会有张DM，上头是这么写著：「东方崛起西方蜕变／王健　这位脸上随时挂著笑容的大提琴家／宛如东西方之钥／穿梭自如／将以浑然天成的自信／潇洒演出巴赫大提琴无伴奏组曲」

底下衬著的照片就是王健首度为DG灌录唱片封套──两首海顿的大提琴协奏曲。

这段广告文案自有一方斟酌营造的文字趣味与张力，但是不是与事实相符，并不在文案撰写者的考量，他／她也未必体会，在崛起的东方与蜕变的西方之间当一把沟通的钥匙，这担子何其沈重，一个三十出头的大提琴家如何能穿梭自如呢？

素朴而细致的音乐

第一号组曲的前奏曲，王健拉得极为清新，他并不力求在这首乐曲里头展现音量的强弱，以堆叠出曲末酣畅的高潮，而是以适度的音量，把动能比较平均地分散到作为此曲骨干的八个音符上头，乐曲因而保持流畅的律动与情感的节制，既不流于滥情，也没有过于冰冷理性之虞。王健的演奏虽然流畅，但面对巴赫的大提琴组曲，态度是素朴而细致的，这种不外烁的舞台风格十分可喜。

这场独奏会拉了三首组曲，每首组曲有六首前奏曲与舞曲，所以共有十八首乐曲。以这天晚上的表现而言，每一首乐曲的完成度并不一致，是这场音乐会让人惋惜之处。

巴赫的大提琴组曲提出两个互相矛盾的难题。组成组曲的每一首舞曲，其速度、节拍、性格互异。巴赫的六首大提琴组曲皆以「前奏曲」（Prelude ）开场，然后第一首阿勒曼舞曲（Allemande，意为德国舞曲）登场，之后从四拍子变为三拍子，速度也加快，是为「库朗舞曲」（Courante ）。第三首「萨拉邦德舞曲」（Sarabande ）同为三拍子，但速度却是整个组曲中最慢的。最后，组曲以快速的「吉格舞曲」（Gigue）收场。在最慢的萨拉邦德舞曲与最快的吉格舞曲之间，安插了小步舞曲（Menuet，如第一号、第二号）、或布雷舞曲（Bourree，如第三号）或是嘉禾舞曲（Gavotte，如第五号、第六号）等速度中庸的乐曲。

不能求同，何需求异

六首乐曲各有各的气味，演奏者如何为每首乐曲塑造不同的风格，是难题之一。而一个不须言明的前提是，演奏者对每一首乐曲的体会和掌握先得一样多才行，这是难题之二。第一难是求异，第二难是求同。

王健这场独奏会特别让人体会「求同」的困难，若是不能做到每一首的完成度齐一的话，「求异」的意义并不大。用酒席来打比方，清炒虾仁和红烧乌参是两道不同的菜，若是把这两道菜烧成味道都差不多的话，那这桌菜肯定不及格。但一桌菜若是有些菜是师傅还没练到家的，甚至掺了沙、走了味的，那即使有几道菜烧得不错，一顿饭吃下来，也很难得宾主尽欢的。

有些曲子，像是第一号的前奏曲、库朗舞曲、萨拉邦德舞曲，王健有他自己的想法，掌握得也很好。但有些曲子似乎就没那么多体会，甚至演奏也有瑕疵，尤以曲风较为沈郁、音响较为厚重的d小调第二号，以及较多声部对位的乐曲为然，王健在强奏时，操控旋律的细致往往削弱不少，音响也显得浊重，乐曲的表现趋于平板。

王健未必不能完美呈现这套曲目，但是需要诸般因素全无问题，他才能专心对付乐曲，那天台上的王健，让人觉得他坐不稳当，老在调整座椅的位置。这或许是他受某些观众所不知的因素困扰所致，让演出打了折扣，而这也微妙地影响听众的情绪。总的来说，以「壮志未酬」来形容这场音乐会，应不为过。

 

文字｜吴家恒 国立爱丁堡大学音学硕士