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鍾明德
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藝@書
戲劇大師葛羅托斯基帶你尋找藝術的意義
戲劇大師葛羅托斯基帶你尋找藝術的意義 《從貧窮劇場到藝乘：薪傳葛羅托斯基》 鍾明德著 書林出版 劇場的本質為何？演員在劇場裡又是扮演何角色？一九六○年代中期，波蘭戲劇大師葛羅托斯基以「貧窮劇場」（Poor Theatre）的理論和實踐撼動了歐美前衛劇場界。葛羅托斯基提出「少即是多」的概念，讓劇場回歸到舞台上演員和舞台下觀眾面對面直接的交流，不僅是劇場的本質，更是新興媒體所無法取代的。葛氏對藝術的精神性探索，啟發了無數藝術工作者，影響力延續至二十一世紀的今日。時光荏苒，葛氏辭世轉眼已經要十年了。聯合國已頒訂二○○九年為「葛羅托斯基年」，以茲紀念葛氏逝世十週年，葛氏接掌「十三排劇坊」五十週年，以及「波蘭劇場實驗」解散廿五週年。你還不認識葛羅托斯基嗎？還是想更深入了解這位大師呢？藉著《從貧窮劇到藝乘：薪傳葛羅托斯基》一書，一探究竟吧！（黃琬棋） 藝術文化可以被消費嗎？ 《消費時代的戲劇》 林克歡著 書林出版 消費文化，一種致命的迷惑與宰制。身處在資本主義的時代下，人們不得不承認，文化的消費正如惡浪般侵襲著全世界，中港台三地的戲劇正逐漸成為消費社會的一部分。除了要清醒地認識到流行文化、消費文化媚俗、庸俗甚至低俗的一面，更迫切需要面對的是，戲劇在成為消費性商品的同時，如何保有自身的藝術性與探索性。中國戲劇學家林克歡身為中國國家一級評論家，大半生致力於戲劇藝術研究工作，從北京到台灣、從傳統到前衛，研究戲劇發展的進程。《消費時代的戲劇》集結林克歡對兩岸三地劇場環境長期觀察的評論文字，以及針對劇場人包含曹禺、王墨林、馬森、林奕華等人的戲劇生命提出見解與分析。（林宜嫈） 簡簡單單地成為佼佼藝術家 《創意玩藝術》 朵麗．肯特著
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交流道
氛圍令人驚艷，劇藝仍可提昇
從此次演出的正、反面評價可以得知，台灣學院戲劇創作的自由、創新與多元化，讓北京觀眾留下了最深的印象；而大陸學院戲劇的評論則針對文本要旨處理、演員基本功等縱向深入要求的問題，給了最多意見。台灣創作展現的多元廣度，相對於大陸觀眾縱向深入的思考，可說是此次兩岸學院戲劇交流中所出現的立即差異。
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回想與回響 Echo
危踮於薄膜之上
在鍾明德撰述的《舞道》，這本闡述所謂「劉氏舞道」的書裡，將「氣身心三合一」此一文學書寫的修辭學語詞，移植到對舞蹈技法的敍述中。然而即使在《黑潮》，劉紹爐仍然沒有解決如何將「氣」轉化爲一種表演？如何從形而上的認識論轉化爲形而下的實踐論？
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特別企畫（二） Feature
經典或名劇
台灣搬演或創造了哪些經典？台灣現有的「名劇」是否等於經典？在思索這些問題答案的過程，是不是也提供了我們創造經典的基本養分？
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九四回顧
不夠殘酷 1994台灣劇場的激流倒影
「但是與其絮絮叨叨地抱怨虛弱，抱怨煩悶、懶惰與愚昧，不如去尋找一個能使我們擺脫虛弱的方法。」──安東寧．亞陶（Antonin Artaud）
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回想與回響 Echo想像中的批評
《復活（凡尼亞舅舅）》在藝術學院演出後，我在民生報的一篇短評引起我的朋友何一梵在九月號《表演藝術》寫了一篇〈讓劇場中的理想復活〉，提出對於劇評寫作方式的異議。文中涉及一些長久存在表演界的迷思，讓我覺得尙有必要再度切入此一話題。
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戲劇
《復活（凡尼亞舅舅）》敎育？復活？
台灣近年來的舞台劇太多太多以逗笑爲目的，甚至許多兒童劇劇場的戲也以此爲法足，頗令人憂心。這次《復》劇的選擇沉悶，應是對觀衆的敎育。可惜導演的這個意義深遠的努力未見實現。
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戲劇
讓劇場中的理想復活
我好奇的是，這種大抒對作品好惡的論述，是我們面對劇場演出唯一能做的事嗎？指出缺點固然明智且必要，但還有什麼是我們這群在不同的崗位上正在爲台灣劇壇、文化貢獻心力的朋友更値得關心卻疏忽的呢？
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關渡
《復活（凡尼亞舅舅）》 劇本「回來」了！
在此次關渡藝術節戲劇部分的兩個節目中，除了《徐九經升官記》外，另一個重頭戲便是由鍾明德執導的《復活（凡尼亞舅舅）》。在「重建」重於「革新」的九〇年代，《復活（凡尼亞舅舅）》一本實驗劇場的拓荒精神，在契訶夫的經典名劇中加入了三台電視機和一位敍事者，企圖以此讓契訶夫、寫實主義和八〇年代台灣的寫實劇場復活！
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回想與回響 Echo
一顆亟待深耕的種子 關於「四二五」與《補天》
「縮短城鄕文化差距」、「讓大師在台留下作品」是「四二五」劇團主辦《補天》活動的宗旨。然而，最重要的，莫過於讓彼德的工作精神、藝術理念和劇場信仰，能夠點燃劇場愛好者的熱情，就如同一群四二五老兵在四、五年前曾一度被點燃一般，將這顆在極爲難得的因緣之下所結下的種子，帶到全省各地去深耕、開花、結果。
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名家訪談
嚴肅又滑稽的巫師 丹尼斯．史朶克莉絲
十月二十六日，趁丹尼斯．史朶克莉絲（Denise Stoklos）四天演出的空隙，本刊邀請到鍾明德敎授與這位「來自巴西的戲劇女皇」做了以下的會晤──
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周年慶
回首這一年
十月，是《表演藝術》的周歲，我剛剛卸了總編的擔子，但是原來還有零工沒做完，林靜芸主編一再叮嚀，得寫一篇周年感想，交待一下這雜誌怎麼誕生怎麼走過這一年
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焦點
從傳統到傳奇 談「當代傳奇」劇場的京劇革新之路
民國七十五年，「當代傳奇」劇場的一齣《慾望城國》，以傳統戲曲唱唸做打詮釋莎士比亞，不論是傳統或現代戲劇界均甚矚目。「當代傳奇」掙脫傳統的包袱，開闢京劇的一個新空間，證明了汲取傳統寶藏的可能性。究竟，傳統與現代，東方與西方的交融之路，「當代傳奇」是如何一步步走來？如何定位？又將往何處去？鍾明德和林秀偉的對談，是一次理論和藝術的堅實碰撞。
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戲劇
Our Town與《淡水小鎭》之間
今年三月果陀劇場推出改編自懷爾德Our Town的《淡水小鎭》。早在演出月餘前，隨著宣傳品（一幀五〇年代背景的劇照及感性文案）的四散，《淡》劇流溢出一股淡淡的鄕愁與期待。然而，落幕之後，鄕愁與議論交錯本文係藝術學院戲劇系副敎授鍾明德與知名影評人黃建業的對談討論，從他們的談話中，可一窺《淡》劇所碰觸到文化殊異、改編劇本、導演風格的問題。
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近期演出
玉米田與新竹東門城對話
新竹地方劇團「玉米田實驗劇場」，三月起將走上街頭，圍繞著古蹟東門城演出新戲《與東門城的對話》，在鍾明德指導之下，以史詩劇的敍事、環境劇場的形式，運用歌舞、面具、大傀儡、大旱船等道具，在新竹的交通心臟地帶遊街、表演。 玉米田曾在文化中心演出《一根新竹的素描》，追溯客家人的遷台史。這次的戶外公演，以舊日居民攜手共建的東門城爲基點，來看新竹的過去、未來，更深入地呈現移住民、入侵者與土地之間的關係。對於近年來政府有意規畫科學園區，將新竹建立爲科學城的理想，更從文化發展與本土建設的觀點，提出省思和質疑。 配合「追求更多元生存空間」的主題，玉米田這次把市中心的圓環，變成群眾看戲散步的廣場，對向來單純的新竹市而言，將是一項創舉。 （吉訶德）
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其他分類
當先鋒遇到前衛 高行健與台灣劇場的對話
高行健爲當代頗富國際盛名的中國劇作家，在大陸被視爲西方現代主義及先鋒派戲劇的代表。一九八二年他的劇作《絕對信號》在大陸引發了實驗劇場運動，次年《車站》被禁演，他本人成爲「淸除精神汚染運動」的主要批判對象。一九八五年他的《野人》上演再度引起爭論，八九年應邀往訪歐洲，天安門事件後定居巴黎，從事寫作與繪畫。作品已被譯爲多國語文，並在瑞典、德國、美國、南斯拉夫和香港的一些劇團上演。 去年九月，他執導近作《對話與反詰》在維也納首演，今年一月，法國巴候劇院將演出他的新作《生死界》。高行健和台灣的接觸始於《聯合文學》出版的短篇小說集《給我老爺買魚竿》、聯經出版的長篇小說《靈山》。他的劇作《車站》、《彼岸》也分別在聯合報副刊及聯合文學發表過。大前年陳玲玲指導國立藝術學院戲劇系學生在國立藝術館演出《彼岸》，去年十月十六日起，果陀劇場的導演梁志民以《絕對信號》作爲台北火車站演藝廳的啓用演出，改名爲《火車起站》，並邀請高行健訪台三週。本刊在高氏訪台期間邀集了幾位戲劇學者、劇場工作者、及曾執導高行健劇作的陳玲玲、梁志民，在充滿後現代氣息的地下餐飮店「發條橘子」，展開一場對話。大陸的「先鋒」派，和台灣的「前衛」，本是avant-garde的同詞異譯，但在兩岸的指涉對象與發展路向互有異同。高行健的戲劇重視劇場性，將民間遊藝、說唱、戲曲同西方的實驗劇熔於一爐，要求語言和表演間的張力，形成富含哲理的獨特面貌，且不斷在作新的嘗試。而台灣的劇場運動則在經歷政治議題和演出形式的開發後，有了更多元的發展。這次對談中，高行健對於自己的創作路程，有頗爲精要的自剖，對台灣劇場的現狀，也提供了敏銳的見解。兩岸的現代戲劇，第一次有了這樣深入而公開的對話。
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專題報導 Feature
九二年實驗劇展彙評
國家劇院主辦的第五屆實驗劇展落幕了。從一九九二年八月開始，在一百五十個觀衆席的國家劇院實驗劇場，共有六個劇團六齣戲演出五十三場。這屆劇展的各個戲，呈現多樣而歧異的面貌。本刊特別舉辦一場「實驗劇展年度彙評座談會」，針對每一齣戲作詳盡的討論，包括理念的探討、技巧方法的分析等等。同時，也對台灣的劇場及文化環境提出看法，希望在原來的「表演／觀衆」的關係之外，能夠解析出劇場與社會之間更多的面向，例如「表演／批評」或「表演／媒體」等關係。
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封面故事 Cover Story
表演藝術生態評估
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封面故事 Cover Story 〈戲劇〉
鍾明德──我們的創作應與台北的狹小、嘈雜、競爭息息相關
目前的台北劇場，人才、資訊、製作費、文建會的各種補助，都比以往豐足，但整體創作卻煞了車。前十年的小劇場幾乎是「無中生有」，每件事做來都有新鮮感。現在意識型態解嚴了、創作領域開拓了，可是邊界消失後，打下的江山並没有真正的處理和建設，這是有心人在九〇年代該做的事。 一切都要專業化。曾參與開創運動的劇壇先鋒、藝術學院的畢業生、演員、批評家，都該問自己這個問題：是不是真的想做這件事？在制度支持之下，需要的更是個人的執著了。 「當代台北劇場」的創作理念已得到相當大的共識。不論前衛與否，如果不能打動觀衆，都是仿冒文化。我們的創作應與台北的狹小、嘈雜、競爭息息相關。也許剛開始的成品粗糙、不起眼、無聊但一直做下去，才可能做出真正屬於自己的東西。 除了表演藝術刊物之外，我們還需要成立「表演藝術資訊中心」，廣泛收集國内外的各種表演藝術視聽資料，編印年鑑，並鼓勵翻譯、著述、研究，策劃出版。在觀衆教育方面，最有效的辦法是將劇場編入中小學演出或教學，政府也可以貼補中、小學生團體到劇院看戲的費用。 （閻鴻亞 採訪整理）