PAR 表演艺术杂志

由国立中正文化中心主办的「海阔天空舞展」（注1），今年有了新面目。除了改名为「新点子」（New Idea），甄选方式也划分为两阶段，在原有的企画案评选的第一阶段之外，另增辟一道决选关卡，让初选通过者（注2）先行呈现一段五到十分钟的作品，并与评审进行面谈，而后评审依据演出与面试两项成绩，决定最后的入选名单。初选已于四月六日举行完毕，对于这款有如研究所考试的新设计，初选者反应不一，也为「究竟哪一种游戏规则最符合理想」激荡出不少答案。

主动丢出新点子

无论舞展订名为「春秋舞集」、「海阔天空」或是「新点子」，国立中正文化中心（以下代称两厅院）的立意均在鼓励、拔擢舞蹈界具创意的优秀人才，特别是新生代，或是即便资深，但现阶段仍乏力自制自演的个人及团体。藉舞展这个机制，提供入选者在制演程序上最需要的制作经费（注3）、场地（注4）以及行政宣传（注5）支援，而入选者以演出（必须是新作品）的首演权与票房（注6）回报。

多年来，舞展的游戏规则在咨询各方意见的过程中时有调整，两厅院企画科长李惠美指出，由于两厅院并非补助单位，定位与文建会、国家文化艺术基金会不同，作为一个演出场地的经营与管理者，两厅院主要以制作、演出为目标；但除了被动地扮演「房东」角色，其实更期望能以有限的资源，提供一个正常且持续的管道，协助创作者茁壮。然而过去实施的经验，李惠美不讳言舞展不见得是唯一、或最佳的管道，有些编舞家、舞团因之跃起，有些则昙花一现成为泡沫，因而必须视现况不断修正。

以此次的新规则看来，最明显的改变有两点：一是两阶段的评选，二是以甄选与邀演（注7）双管齐下，甄选分出独立编舞组与舞团组。针对决选程序中的作品（注8）呈现而言，就像是一部电影的预告片，有别于目前一般的申请补助（以书面企画案、过去演出录影品为评选的主要依据）及以往的甄选方式，目的是为了试图消弭「纸上作业」与「实际成品」之间的落差；同时以面谈辅助，有助于企画组与评审们更了解创作者的意图、「预测」届时作品的走向与品质（舞展正式上演期订于今年十月到十一月间）。

其实，若以去年的「放声狂嬉2002国际剧场艺术节」与今年五月的「莎士比亚在台北」合并观察，透露的是两厅院发挥主动性、策展能力的企图，加上目前国际潮流、国内现况，均指向导演、编舞家的特殊重要性，李惠美强调今年的「新点子舞展」，希望能「找出一些真正具才华、能够编舞的个人」，预计试办两届再做评估，且不排除将来针对编舞家邀约制作演出，甚至酝酿艺术家驻院（可能类似国际艺术村的做法）计划，因此，「个人」、「创意」加上「品质」绝对是往后舞展考量的关键。

合作串连大考验

不过，有人认为「新点子」的模式像是「狂想2000」的二○○三年版，因而不免有些担忧与疑虑。首先，独立编舞组可以个人名义参选，确实有助于没有团（不论是以往必须客席他团编舞，或是资深舞者尝试开始编舞）的个人，毋须立案成团、养团，也能以个体户的身分「营业」不必「靠行」，而仍然能发表创作，同时也减低「空屋率」（有些团虽立了案，却久未运作演出）；但由于该组时间的限制，对于有些希望编创整场或半场演出的创作者来说，仍必须选择投考舞团组（注9）。即便评审的考量是为了让大家先小试身手，避免「小孩开大车」的危险，但对于创作者而言，「长篇小说」与「短诗」的写法本就不同，并没有绝对的先后次序，特别是今年入围的决选者，不乏已有编创小品甚至整场演出的经验，所需要的是进阶的机会，可惜偏偏今年的舞团组初选结果从缺。

此外，届时的演出，独立编舞组胜出者将被整合成两组以利全场节目演出，如此一来，不少参选者担心原本主办单位的美意──让大家在同一空间里玩创意──将可能被迫妥协，因为换场不会有太多时间，为了不给自己与别人带来麻烦，舞台势必精简（有可能空舞台是最方便的设计），加上观众席最好固定（注10），舞台创意与效果恐将大打折扣。另外，舞展的舞台灯光技术执行小组，将由企画组聘请，好处是创作者可省去此一支出，但若缺少充足的看排、沟通及演练，彼此建立默契，参选者也不免担忧执行的准确度。

至于理想的游戏规则究竟该怎么订？有人建议以后不妨打破团体、个人的限制，而以舞作长度区分（小品与整场），好比文学奖以小说、散文、诗分类；也有人思考现有的机制，不论是由文建会主办的舞跃大地比赛或是国家文化艺术基金会奖助的创作演出，似乎仍偏重新作首演，缺乏对于旧作、但却是「好作品」的鼓励、补助，假使能够更开放、更信任，编舞者或许可以针对已有的作品再加沉淀、编修，增加旧作的巡演可能，甚至使之达到经典╱定目舞码的水准，那么，或许台湾会出现更多的「职业舞团」。

 

（本刊编辑　杨莉玲）