PAR 表演艺术杂志

由台北艺术推广协会邀请来台演出《骚红》Blush的比利时终极现代舞团（Ultima Vez），是继一九九九年《非关欲望》以及二○○一年《有关借来的人生》之后，第三度来台演出。这次演出主题内容延续比利时终极现代舞团一贯以人为主轴的议题，结合舞蹈、戏剧、音乐、影像以及语文，营造出丰富的视觉效果。整个演出团队与舞台技术烘托创作意念，挥击出漂亮的安打。

编导温˙凡德吉帕斯（Wim Vandekeybus）以引导式的即兴创作方式让舞者自由表达各自的想法与感受，再经由比利时小说家Peter Verhelsh的整理，串联成台词故事。舞作主要是围绕著人体会因尴尬、兴奋、羞愧、腼腆或内在想法、弱点被揭穿识破时，导致自主神经所引发的生理微妙变化，颜面骚红（Blush）、肢体悸动等情形所产生的意境氛围。

打破框架　延伸想像

温˙凡德吉帕斯企图打破镜框舞台的表演藩篱，不断转换变化表演情境场所，意欲脱离既定形式框架。首先，便是将大幕与两侧翼幕全部撤离，让观众对熟识的城市舞台产生不一样的新鲜感。随著舞作的铺陈，女舞者以矫健的灵活身手攀爬上舞台左右两侧的四根柱子上，凡德吉帕斯将表演区域由平面舞台向上延伸至纵轴高空，增加了高低层次。舞作再往下发展，编舞者以精准的时间计量，搭配「水中」影像的播放与舞者恣意穿梭进出影像投射区的白色景片前后，凡德吉帕斯除了建构出舞者飞身入水所溅起的浪花之外，也让表演焦点向天幕深处往后无限延展，开拓出深远浅近的观赏距离。舞作再往前推进，舞者先后跑下舞台与观众对话聊天，台上台下融合为一，观众席刹时转换成表演区，观赏者也成被设计成表演者。编创者这些经营手法，不仅富创意巧思，扩张表演空间层次，拉近观众群与表演者双向的互动关系，同时也关照到舞台视觉焦点，更符合舞作天马行空的自由挥洒空间。

凡德吉帕斯企图以「语言」与「非语言」的条码解析人、我之间互动的七情六欲。他的非语言之「舞蹈语汇」不单只是肢体动作的展现而已，在追求外在技巧形式与美感之外，更强调动作本体应当真实地反映内在思维，赤裸地传达人性变化无常的复杂面。此外非语言之「影像」部分更在非实体的影像当中建构出真实人、物，这样的做法既真实又虚空，不就是现在社会型态缩影写照吗！

舞技精准　空间多变

《骚红》的舞蹈肢体语汇取自日常生活，举凡走跑跳跃、起落转移等具象的动作姿态与步伐，凡德吉帕斯都能将这些素材转化成抽象的动作语句，由单人独自表现、双人推压施受、三人拉碰闪避，再到群体共舞的编排方式，串联成饶富趣味的舞段。现代舞的自由精神以及语文影像的穿插使用，打破舞蹈、戏剧与影像媒体的艺术框架，编舞者平顺流畅的舞步处理，串连衔接出自成一格又饶富趣味的各个段落。结实亮丽是《骚红》另一个显著特质，在16 horsepower乐团大卫‧艾德华（David Eugene Edwards）恰如其分的音乐烘托下，更彰显舞者肢体训练精实优异，舞者肌肉富含爆发力，加上接触即兴根基深厚，因此舞技掌控精准，不显得生硬刚直，反倒处处充满独特丰采。

欧洲现代舞的经营方式经常有「形式重于内容」的有趣现象产生，因此即便是主题的呈现与演出内容的配置显露出虚妄的质性，但是只要肢体色彩清明，戏剧表现大胆骇俗，动作语汇令人怦然悸动，抑或是剧场的呈现极具创意巧思，往往能够编织出蕴含意念的感官伞网，以平衡内容与主题的经营误差，他以形式（Form）传达舞蹈内容，并非以内容阐述舞蹈主题。对于舞台画面的调度处理，凡德吉帕斯有其独到之处，同时他也善于使用多重视觉焦点的手法经营舞蹈场景，舞台一角传意、一方表情，间或又有一组经营空间层次变化，这种编舞手法屡见于舞作之中，他信手拈来得心应手丝毫不费气力。舞者位移流动线条纹理（floor pattern）清晰，画面布局流畅平顺，不见一丁点阻碍滞汏。乍看之下《骚红》Blush的各段演出似乎毫无关联或互不相关，例如有时舞者独自喃喃呓语，有时又是两位男舞者高谈阔论，有时又安排「人乞食」与「猪争食」的交叠画面，有时并传递人与青蛙及果汁机之间的残酷关系；但是随著舞作的推展铺转，凡德吉帕斯逐渐勾勒出一个心灵风景与叙事空间。

虽然比利时终极现代舞团来自西方异域，西方思考模式与对事物观点想法与东方略有差异，但是在地球村的文化思潮中，多元文化的展示与呈现是被认同与赞扬的，加上编导以新观念包装意念，独特肢体舞风仍然获得场内观众的满堂彩与欢呼声。《骚红》结合肢体与非肢体、语言与非语言以及影像技术的运用，在移动的舞姿与情绪中植入空间、面向以及速度、力量的探索，表面上展现专业级水准演出，内里深层显露出舞团勇于实验与强调创意的双重意涵。

文字｜林郁晶 中国化大学舞蹈系讲师