PAR 表演艺术杂志

塔克与珮蒂（Tuck & Patti）这对夫妻档，是本届两厅院夏日爵士Party中，团员人数最少的组合，可是他们的受欢迎程度却是四组人马中最高的，在笔者与他们接触中，深深地感觉到他们已非一般人想像的「爵士音乐家」自居，外界繁华的一切，似乎都不是他们的兴趣，如何从两个人的合作默契中，传递令你我感动的音乐讯息，才是他们的终极目标。每每谈论到音乐时，两人专注的神情正如同在舞台上尽力演出般地投入，珮蒂常率先抢答，但塔克和蔼地慢慢阐述，陈述己见的声调亦十分地开朗、自信而切题，正与舞台上以珮蒂歌唱为主轴、塔克伴奏，轮到他即兴时却又惊为天人的印象完全不谋而合。在迎接完八月二十二日晚间两千多位本地乐迷的赞赏喝采之后，他们又不辞辛劳地为长串的乐迷签名留念，亲切的态度与清新的形象深植人心，以下的访问，便于签名会之后的二十分钟内进行：
谢启彬（以下简称启彬）：先谈谈今晚的音乐会吧！这么多的人特地来看你们演出，而且从一出场到结束，热烈欢呼声不绝于耳，你们感觉如何？觉得很意外吗？
塔克：哦！我们只是很高兴有那么多的听众，都是带著开放的心胸前来聆听我们的演出，这就好像你看到一朵朵含苞待放的花朵即将盛开一样，那种期待的欣喜只有舞台上享受得到，而我们也很开心台湾的听众给予我们这么热情的回应。

聆听所有的音乐

谢：既然是音乐人访问音乐人，那我们就得问些音乐性的问题啰！相信大家一般在访问塔克时，常会慑于你的吉他演奏技巧，而拼命向你询问吉他的练习过程，或是哪些吉他大师是你的偶像等等，我想这样的情形势必也会于歌手珮蒂身上发生。除了你们本身所操控的「乐器」之外，我相信必定有许多爵士乐大师—或任何伟大的音乐家对你们影响深远吧？
珮蒂：正如我们昨天于记者会中谈到的，你必须仔细聆听所有著名的爵士大乐团（Big Band）、所有真正以音乐立下里程碑的音乐大师，特别在歌艺表现方面，像我们这样融汇许多元素的组合，我当然不只要学习爵士乐手，举凡福音诗歌乐手、蓝调乐手、摇滚乐手，甚至歌剧演唱家、非洲音乐、墨西哥音乐、印尼的甘美朗音乐等等……只要它是好音乐，它们的声响就值得你学习，并将其传递出去。
塔克：你聆听的根基愈扎实、愈广泛，你的音乐表现势必会更出色。
珮蒂：对，尤其像近几十年来，很多人开始学习爵士乐，很多学校也都开设了爵士乐课程，但是我们发觉到愈来愈多的年轻人，却把他们的眼界窄化在爵士乐里面，也只能运用爵士乐的少数元素来创作，我觉得这是很可惜的，因为爵士乐本身就是一个融合体，你必须要具备开放的心胸来接纳世界上的其他音乐型态。
谢：像今晚你们的开场曲“Take This Feeling”，就是一首典型的Calypso风格乐曲（注1）。

珮蒂：（马上哼出“St. Thomas”的旋律）瞧！爵士乐中最著名的萨克斯风大师桑尼‧罗林斯（Sonny Rollins），他最受欢迎的曲子也是Calypso风格的哟！另一位爵士大师迪锡‧吉勒斯比（Dizzy Gillespie）除了是Bebop（注2）宗师之外，别忘了他是将拉丁音乐的古巴风格放进爵士乐的先驱；史坦‧盖兹（Stan Getz）把巴西音乐带进爵士中，也是他为人称道之处，所以，爵士乐本来就是一种融合，有融合才会有爵士乐今天这么多元的面貌。
塔克：还有将放克与摇滚融进来的迈尔‧戴维斯（Miles Davis）、气象报告乐团（Weather Report）、马哈维许努乐团（Mahavishnnu Orchestra）……我们可以一直把名单开下去（众笑），他们都是爵士乐，也都是让音乐更有趣的角色，不是吗？
谢：当珮蒂在展现口鼓（Mouth Drums）唱法时，妳曾特别去学习过民族音乐吗？
珮蒂：我从来没有正式学过，就是靠耳朵听，然后想办法去模仿那种声响，我知道有些人真的做得很棒，像印度的崔洛克‧古图（Trilok Gurtu），跟巴西来的芭吉‧阿萨（Badi Assad）等，有很大的影响可能跟他们的音乐背景有关，古巴的人声取样（Vocal Sampling）也很厉害，我的好友巴比‧麦菲林（Bobby McFerrin）更是个中好手。但我自己倒是没特别去记哪些哪些节奏，就是感觉到它们的律动，像是心跳声、大自然的声音，然后把它们给「表现」出来而已。现场演出时，我更能够感觉到那股律动，因为律动，是来自听众的心跳声。

模仿是发展自我风格的过程

谢：我们来听塔克谈谈，你独具一格的吉他风格是怎么发展出来的？
塔克：只要我办不到，而别的吉他手办得到的，我就想尽办法要去把它「偷」

过来！（众笑），换句话说，只要他的演奏手法吸引我，管他是乔治班森（George Benson）、吉米汉翠克斯（Jimi Hendrix）、艾迪凡海伦（Eddie Van Halen），都是我效法的对象，因为我是吉他手，而这些人是吉他中的佼佼者。而另一方面，我也不想限制自己是个爵士吉他手而已──这首是摇摆（swing）、下一首是巴莎诺瓦（bossa nova）云云，这样太无聊啦！尤其在与珮蒂合作之后，这种One Man Band的角色扮演，正投我所好，我可以自己在任何音乐段落加加减减、缝缝补补，或许这就变成我的风格了吧？
谢：你认为就演奏风格而言，你已「自成流派」（Stylist）了吗？因为有许多吉他手几乎是以神化的角度来崇拜你了！（注3）

塔克：在我的乐手养成岁月中，我常常可以完全地模仿谁谁谁，你可以自由填入名字（众笑），我曾是一只疯狂的Copycat！但直到我遇见珮蒂之后，慢慢地发展出这样的伴奏及弹奏方式，也让我更清楚自己的方向，之前的模仿，都是一个过程而已，但却是很好的过程。譬如我的音量控制踏板技巧，在合作的经验中，我学习到光凭双手弹奏吉他，可能无法与珮蒂演唱的强弱力度搭配，所以我加上了踏板，再一次地，已有很多吉他大师是踏板高手，我又得去把他们「偷」来变成我的啰！甚至你不觉得，我在音色的控制上也学了些同样用踏板的风琴手（Organist）吗？我仔细地去观察他们的一举一动，再竭力地去营造出想要的音色。
谢：除了提到影响你们的音乐人物之外，可以谈谈你们欣赏的一些当代音乐家吗？
珮蒂：巴比、迪迪‧布里姬沃特（Dee Dee Bridgewater）等都是杰出的音乐家，他们也都致力开发更多新鲜的作品，其实很多人都在努力做著，这世界上有太多好音乐等待我们去发掘。
塔克：贺比‧汉考克（Herbie Hancock）！每次他一有新作，肯定是大伙儿注目的焦点，老实说，他都是对的，贺比的理念方向与音乐嗅觉，实在是错不了！还有…肯尼‧贾瑞特（Kenny Garrett）也很不错。

爵士乐中的二重奏

谢：有没有另外一些二重奏的团体，你们也很欣赏的呢？
珮蒂：嗯，讲到这就有趣了！在主流爵士乐的脉络当中，你会发现有很多人会尝试二重奏的组合，或是有特别的机缘让他们合作演出、录制唱片等等，但是真的要以二重奏的名义及型态立足于乐坛的，那可就不多啰！
谢：听过在欧洲很红的玛莉亚‧裘奥（Maria Joao）与马立欧‧拉辛哈（Mario Laginha）吗？葡萄牙来的。
塔克：听说了他们很棒，我们倒是还没亲耳听过，既然你们也推荐，我们赶紧去听听看！（众笑）
珮蒂：义大利有一组人马叫做Paolo & Giuli，跟我们一样也是歌手与吉他手的组合，我觉得她们也很棒！日本也有，叫Acousphere，但是是由两位吉他手组成的…也许下次我们来听你们的啰？
谢：对于想发展二重奏组合的音乐家来说，你们算是前辈了，有任何宝贵的建议吗？

「做你想做的！」

珮蒂：（斩钉截铁的语气）做你想做的！（Do-What-You-Love !），做任何发自你灵魂深处的音乐！
塔克：别理别人做什么、说什么，甚至包括别听我们！（众笑）你们必须把这种演奏形态当成是你的使命（Duty），因为一个人能做的潜力已经无穷，两个人的潜力加起来，岂不是更加珍贵吗？
珮蒂：只要你是音乐家，你就要把演奏音乐当成是一件至关紧要的事（Crucial），勇气、表现也都同样至关紧要。在台上犯错，也是训练勇气的一大部份，像今晚我们大概突锤不下千次（大笑），但是你要将在台上的另一半当作是命运共同体，犯了错，一起错；走对了，一起对，音乐的另一种感觉就在其中呈现出新的意境。

文字｜谢启彬 「启彬与凯雅的二重奏」小提琴手，比利时布鲁塞尔皇家音乐院爵士小提琴演奏硕士