今（2025）年6月，杨奇殷上大学同学、同时也是剧场导演黄鼎云的Podcast聊表演，他们从毕业制作开始合作，其中有几次都是杨奇殷独自在台上的演出作品，让黄鼎云总有种「杨奇殷做了很多solo」的错觉。但杨奇殷的确在单人表演上交出代表作，由王墨林执导，他所编剧、演出的《王子．哈姆雷特》拿下第20届台新艺术奖「表演艺术奖」，这几年也持续投入单人表演；这是他得以松一口气的生活方式，也是他以双胞胎身分出生之后，面对人生课题的尝试解方。
单人表演是许多「松一口气」的集合体
杨奇殷说，「喜欢单人表演」这件事，应该早就隐含在自己细胞中。在北艺大念戏剧的时候，他总是不自觉地在表演课选择做独白呈现，「我觉得跟自己工作，蛮有成就感的！」。
当然恩师徐堰铃也影响他很多，特别是看过对方在《给普拉斯》一个人撑完全场的演出，让杨奇殷对於单人表演愈发迷恋；不只在毕业制作找来黄鼎云执导单人表演《兰琪雅女伯爵》，在台上像发酒疯似地一边讲话一边表演了70、80分钟，也把毕制改编成《蓝祈雅 啵棒》再度演出。
「可能是我的个性也比较『闭思（pì-sù）』吧，会怕生！」比起大剧组的合作，与少少的两三人团队一起工作，杨奇殷还是比较自在，也比较「玩」得起来。「我真的是蛮喜欢独角戏的！」这大概是采访进行10几分钟左右，杨奇殷第3次说出这句话，而他后面接的是：「因为在独角戏时说出的每句话，都是让当下的自己好过一点。」
演独角戏的时候，的确是在自言自语。
就像每个人在日常生活里都有这样的时刻——赶著出门前，自顾自地问起：「咦？我的手机／钥匙／耳机跑哪儿去了？」虽然讲出这句话，手机钥匙耳机并不会马上出现在眼前，可是人总会在这瞬间不自觉地「松了一口气」。「自言自语看似没有实质解决任何问题，但其实它舒缓了生理上的紧绷感，你知道在出门前要提醒自己带手机。」就是这么一下下的放松，人就有动力再做下一件事；而在台上不断自言自语的单人表演，对杨奇殷来说，就是许多「松一口气」的连续集合体。
不只嘴巴，身体也能「讲」台词
所以当首次跟王墨林合作单人表演《王子．哈姆雷特》，被要求要自己创作剧本的时候，杨奇殷最后交出的文本，也是藉著不断松口气来解决问题。那些在身边看见的忧郁症与自杀，还有对世界的反抗，成了创作剧本的依据。
「一开始想说怎么会打电话找我的，都是受忧郁症所困的朋友，渐渐地我也怀疑自己是不是有类似倾向？有了这个提问，那不如就试著写成剧本，看看可以怎么解决这问题。」当然这是结果论，初下笔时杨奇殷还没想得那么透彻，只是一味想写出会吸引观众的故事内容；不过很快就被王墨林给推翻，导演希望演员创作剧本，是因为要让演员在过程中反思自己。「大墨（指王墨林）跟我说，不要想著观众要看什么？而是『你想看什么？』」几年过去，这几句话在杨奇殷脑中依旧掷地有声。
自己到底是个什么样的演员？想讲什么样的故事？想用什么方式讲这个故事？杨奇殷不断自我叩问，《王子．哈姆雷特》的剧本他前前后后改了40几版，每改一次，故事就离自己更近一些。
而与王墨林合作的另一项冲击，是学著用身体说话。在大致确认《王子．哈姆雷特》想传达的内容方向后，王墨林并没有花时间在文本或台词上钻研，他在意的是杨奇殷的「身体姿态」，前一个姿态如何流畅地接到下一个姿态，同时还能在肢体里讲述故事。
「以往在学校里学的、或是其他表演经验里，会想要赶快把台词从脑袋、嘴巴讲出来，可是那会放太多关注在自己身上，如果能把距离拉开一点，想著用演员的整个身体来表达，表演的动机自然就会很顺地出现了。」舞台上发生的一切，都是构成表演的存在，「讲」台词不一定只能透过嘴巴，杨奇殷在《王子．哈姆雷特》一开场是吊在绳索上从天而降，还有全程几乎维持著的低姿态的身体，都是在讲述某种陷入绝望却又未曾放弃抵抗的意识。
好奇自己的无知，所以想继续做单人表演
而既然要自己创作剧本，不断反思反问「杨奇殷是个什么样的人／演员？」，过程想必是需要诚实的吧？杨奇殷的答案自然是肯定的，甚至不假思索地说道，诚实这件事情对他来说是相对容易的，「因为我本身就是一个不说谎的人！」无论在生活里或是在表演中，无论对象是他者或是自己，杨奇殷不说谎。
毕竟一说谎，自己比谁都还要清楚；而且在表演上哪怕是一句台词说出来会觉得嘴软，也会被观众清楚捕捉。「所以演员一定要诚实，而且因为诚实，才能在表演里自得其乐。」特别是杨奇殷热中的单人表演，一定要自得其乐，这不是种孤芳自赏的自嗨，即使只有自己在台上，但不代表一个人就等于孤独。
「我从来都不觉得演独角戏会很孤独或很脆弱，它其实很缤纷、很喧嚣。」单人表演之于杨奇殷，是奔放的自由感，所有节奏都掌握在自己手中，在做好准备、设计好的演出过程里，有个念头来了，他就执行，念头飘走了，就跟著放下；无论做什么或不做什么，都不会影响到其他人，杨奇殷做单人表演，就是这么一回事。
至于让自己不断投身单人表演的动力，杨奇殷想了想，大概就是「好奇自己的无知」，没有人是全知全能的，所以无知从来不是悲观，反而是让人感到积极的，因为知道自己无知，所以有很多好奇随之产生，杨奇殷把好奇放到表演里，无知若未曾间断，好奇与表演就不会停止。
而对现阶段的杨奇殷来说，他最好奇的，是作为一个人的「最初状态」、同时也可以看成是「最后状态」。「大部分人一出生的时候，都是独自来到这个世界，最后也会是一个人离开，可是我是双胞胎，从出生到长大，一直都不是『一个人』。」同卵双胞胎的弟弟，是杨奇殷口中完美的灵魂伴侣，可是兄弟俩终究是独立个体，特别是在弟弟结婚生子之后，杨奇殷愈发好奇接下来的人生到底可以怎么一个人走？
「那不就是单人表演在做的事吗？」原来杨奇殷说细胞里隐隐有喜欢单人表演的这件事，真的是他以双胞胎身分出生就自带的天命。该如何一个人面对人生？不如就先从一个人在台上诚实面对自己、演完一整出独角戏开始吧。
杨奇殷
国立台北艺术大学戏剧学系毕业，主修表演。戏剧作品多与黎焕雄、王墨林、徐堰铃、黄鼎云、陈品蓉、沈威年合作；2013年开始，陆续和当代艺术家王俊杰、郭俞平、欧秀诒、周曼农，以及世纪当代舞团、赖翠霜创舞剧场、周书毅、苏品文等人进行跨领域合作，开启了对于表演路径及形式的多元想像。参与王墨林导演之莎士比亚戏剧单人表演系列《王子．哈姆雷特》，担任编创及演员，作品获第20届台新艺术奖表演艺术奖。
