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披彩衣、骑战马的吉他武士(亚艺艺术 提供)
音乐

披彩衣、骑战马的吉他武士

这场独奏会可说是杰森演奏实力完整的展现,技巧扎实,速度无碍,音色变化繁富,就某个层面来说,这是一场高度的炫技表演,也是近来相当难得又令人兴奋的精采演奏。

这场独奏会可说是杰森演奏实力完整的展现,技巧扎实,速度无碍,音色变化繁富,就某个层面来说,这是一场高度的炫技表演,也是近来相当难得又令人兴奋的精采演奏。

杰森.维奥吉他独奏会

2003年12月8日

台北国家音乐厅演奏厅

顶著GFA美国吉他基金会一九九二年国际吉他大赛首奖光环来台巡演,杰森.维奥(Jason Vieaux)在台湾吉他界也引起了不小的注意。GFA大赛目前在国际间已是顶尖赛事之一,杰森首奖到手那年不过十九岁,为此赛历来最年轻得主,加上他到目前为止已有五张CD问世,现在又担任克里夫兰音乐学院吉他系主任,在美国俨然是年轻一辈吉他家的代表人物。

这场独奏会可说是杰森演奏实力完整的展现,技巧扎实,速度无碍,音色变化繁富,就某个层面来说,这是一场高度的炫技表演,也是近来相当难得又令人兴奋的精采演奏。而杰森稚气的笑容和九十度的敬礼也让他得到观众的由衷喜爱,从四首安可曲和几近爆裂的掌声就可以想见。

音色变化丰富

杰森在一些快速乐段所展现的超技外,最令人印象深刻的是他的音色变化,繁富之至,真应证了一八○八年贝多芬在维也纳听了朱利亚尼的演奏之后所说的:「吉他真是一个小型的管弦乐团!」这句话。杰森对音色处理的原则就如他在讲习会所言,是一种感觉、是一种自然随兴式的,因此音色在他的演奏风格里也成了一种非常重要也非常突显的元素,这种元素在整场音乐会里不时地让人惊艳,而他使用这种元素的大胆,对演奏音乐稍嫌保守内敛的国内吉他家来说也是一种刺激。

杰森在同一首曲子里用的都是对比很强的音色来处理不同的段落,最明显的是庞赛《南方小奏鸣曲》第二乐章,让这段本来一般观众听来会有点沈闷的音乐显得丰富又鲜明,饶富趣味。同样的在Julia Florida里的旋律色彩也极为丰富,不过这时倒不是对比强烈的大胆原色,而是杰森善用不同弦的特质,制造出许多中间色,让这首平缓而有著淡淡哀愁的乐曲始终保持在它应有的氛围里。而在巴赫《奏鸣曲》的慢板乐章里音色也如满园花朵般地令人欣喜。不只在慢速的曲子如此,在像《南方小奏鸣曲》的第一和第三乐章里也同样能让人看到缤纷的五颜六色,同样的,巴赫的赋格与快板乐章中偶然的音色对比颇收点睛之效。

不过,音色既是吉他的彩衣,有著魔幻的神力,却也有著搭配不当致魅力散失的风险。例如开场曲苏尔的《魔笛主题变奏曲》除了华丽的技巧之外,应还有古典时期的优雅和从容,而这种优雅和从容由不同音色的对比来展现是最恰当的,可惜的是,在这首曲子的八段音乐里,色彩始终是贫乏的。

杰森这场独奏会以惊人的技巧和丰富的音色变化赢得观众极为热情的掌声,不过就音乐的精致度和比较深层的感动来说,则有不少缺憾。

外在架势需要内在的气支撑

学武之人讲究内外兼修,外在的架式如果没有内在的气作支撑或辅助,只会落得招式用尽仍点不了穴。音乐之美亦要讲内外兼修,外在的形式如旋律线条、节奏拍点、和声结构、断句呼吸等等,皆有其内在的逻辑性,窥得其中之妙,方能以外在之形服人。

对于断句,庞赛《南方小奏鸣曲》的第一乐章是一个很好的例子,杰森在这里的失误让音乐失掉了一气呵成的架势。这个乐章的分句是很特别的,不少乐句终点的那个音往往是一座桥,接连著下一乐句的开头,不能断得如此乾净,否则音乐就会如散落的孤岛,联系不起来了。这是吉他音乐里相当特殊的一段音乐,繁复之音色变化有时反让岛之孤愈形清晰。

同样是旋律,在《回忆》组曲「回忆」的段落,杰森的线条像条粗细适中的水蛇,灵动中带著优雅;而在Julia Florida这首情歌中,杰森在极端柔美音色所经营出来的淡淡哀愁气氛中,旋律的行进却有如环环而扣的铁链,无轻与柔的可能,这是他对音乐内在的窥视不足导致旋律线条的生硬,也是他情感用尽却也无法令观众的汗毛竖直的重要原因。

一般认为西班牙音乐是一种热情有力、狂野无羁的音乐,事实上这些表面最吸引人的动感,都是由一种内在节奏所形成的韵律带动著,忽视这种韵律,音乐只有热闹而不会精采。阿尔贝尼士的《卡达兰狂想曲》里,杰森就犯了这种把韵律当节奏来使的毛病,连带使得高雅的旋律变得只是被节奏带著走的一颗颗核桃壳,毫无妥协的生硬。对这两首阿尔贝尼士,杰森摆明了他是骁勇善战的武士,目标只在克敌致胜。

好琴配佳士

除了这些音乐上的细节,现场还有不少令人惊喜的地方,尤其是杰森手上那把Paul Fisher名琴,高音甜美晶亮,低音宽厚有弹性,中音浓艳但不耽溺,余韵足且不乱。巴赫奏鸣曲的第一个音一出就让人耳朵直竖,亮丽通透,寛宏有致,这是我听过现场巴赫吉他音乐最好的质感;南美洲音乐的极度浪漫也在杰森的指尖下款款吟唱,毫无怯意,只是杰森仍稍有节制,否则更突显了三百多人的小厅不足以容纳此琴之宏大。杰森配上此琴,征战世界各地舞台绝对是无往不利的。

另外,第一首安可曲《都马调》是杰森来台这几天听了这个曲调自己改编的,耳熟的旋律在老外手中汩汩流出,观众自然报以最热烈的掌声,同时这也证明了杰森确是一位诚意十足的专业音乐家。

听现场音乐会永远要比听唱片来得刺激有趣,因为听众参与在创作的过程之中,如何制造出不同的声响,如何形塑出音乐的曲线,都在当下的眼耳之间完成。耳闻多时的高手确实不如一见,如果和唱片里完美理性有点冷的杰森比较,音乐会上姿意纵横的杰森显然要讨喜得多。不过,杰森就像披著彩衣,骑著战马,武艺高强的武士,已兵临大师城堡下,攻不攻得进去,就看他能不能识破城堡中的机关了。

文字|徐昭宇 台北吉他协会理事长

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