PAR 表演艺术杂志

也许你早就听过歌剧《诺玛》！王家卫花了五年时间拍成的电影《2046》在今年沸腾上映，其中，王菲的主题旋律就是《诺玛》的名曲〈圣洁的女神╱Casta Diva〉，王家卫巧妙地把剧中人对爱情的执著嵌入到一首经典歌曲中，也顺势炒热了《诺玛》这部歌剧。

搭上《2046》的顺风车，NSO即将跨年演出的歌剧音乐会《诺玛》成了询问度特高的节目。创意十足的NSO音乐总监简文彬把这出贝里尼本人最钟爱的作品交给了黎焕雄，这位向来文艺腔十足，作品里总出现呢帽、黑风衣和行李箱等怀旧意象，老在失眠与梦境疆界徘徊呓语的诗人导演，据称该剧亦是他个人最偏爱的歌剧之一。

黎焕雄说：「简文彬一通从德国打来的越洋电话，我想也没想就答应了，心里头却仿如电击一震，没料到我最钟爱的《诺玛》竟成了我导演生涯的歌剧处女作。」

其实，从林怀民在《托斯卡》中以「一桌二椅」演绎为爱疯狂的托斯卡，汪庆璋《崔斯坦与伊索德》透过多媒体营造中世纪情爱悲歌，鸿鸿用小剧场实验精神，拼贴后现代版《浮士德的天谴》，到赖声川《唐‧乔望尼》将象征情欲的大床搬上音乐厅，上演古今皆然的劈腿族故事，NSO「歌剧系列」俨然已成为国内剧场导演一试身手的另类舞台。

两个时空的高反差写实并置

黎焕雄表示，处理古典歌剧，「时空背景」是每个导演最基本的思考起点。他尝试让时间地域的包袱，转化为更有趣的观赏脉络，但不同于前几出歌剧刻意模糊时空，他打算从二十世纪五○年代切入，打破原本封闭的时间架构。他说：「整个演出的风格将依循强烈冲突感、高反差对比的张力进行。其中，最具体呈现的效果将是古代与现代的并陈对比，细节而写实的古居尔特风格造型，将与收敛而沉稳的现代人装束『错格式』地同时登场。」

在爱情的背叛主题里，往往隐藏著一股不可告人、需要藏匿真相的巨大张力，《诺玛》亦然。这就是黎焕雄为何选择将五○年代作为另一个时间切入点，因为就在一九五七年，苏联发射了第一颗人造卫星上天，人类从此开始了改变了侦测、窥探的角度和高度。黎焕雄让观众透过五○年代的时空框架，去窥视、探看一则遥远时间轴线上的爱情变奏曲。

三个面临危机需要逃离的女人，双面间谍的追逐战，密码电报，大镁光灯的媒体摄影机，五○年代冷战时期的紧张氛围潜伏于《诺玛》情节之外，若有似无交相呼应……擅长用意象说故事的黎焕雄，似乎更熟稔地从《诺玛》故事原型中，衍生出繁复幽微的诗意想像，或者他称之为两个时空的神秘对照。

「我提到了一种『时间曲轴』的概念，亦即将两个时间轴上的点写实并置。譬如第一幕信徒与战士是现代的，而诺玛则是古代的，波里昂则穿著写实的古罗马战袍，他身旁随从的弗拉维欧却是黑色风衣的秘密警察，而如此冲突性的并置，到第二幕时则又对调过来，于是最后男女主角就会像是一对饱受政治／人性与爱情试炼的现代人、却走进了古代仪式祭典的烈火中——千年不灭，提醒我们的世界还在同一个故事里头的那样一种提醒的火。」

「东方卡拉丝」朱苔丽挑战诺玛

诺玛这个戏剧女高音的角色，就如同威尔第的英雄男高音奥赛罗之于歌剧史的地位同等重要，其中〈圣洁的女神〉“Costa Diva”一曲更是所有歌剧女高音的试金石。此次在《诺玛》中担纲演出的是旅义多年的女高音朱苔丽，这位台湾早期乐迷心目中「永远的咪咪」，经过包括莫纳哥（Mario del Monaco）、葛比（Tito Gobbi）等大师的指导，结实、深邃饱满的歌声，曾经被和卡拉丝合演《诺玛》的恩师比妲欣妮誉为「东方卡拉丝」，也是指挥简文彬心中独一无二的诺玛人选。睽违十年以上未曾在台湾演出歌剧的朱苔丽，将和饰演雅达姬莎的徐以琳，两位重量级女高音同台高歌飙戏。