PAR 表演艺术杂志

日本在锁国后的明治维新时期，派出一堆留学生赴欧美学习，返国后人才过剩，便发派到殖民地一展所学。台湾日据时期的建筑，本地的建材与工法，却拼贴结合东西方的建筑元素，在台湾留下这些流著东方血液混合西方教育下的产物，成了台北的美丽景观。

一九七○年代，建筑师在拉斯维加斯悟出后现代的不确定性与矫饰，后现代主义在一连串的争辩中发生，解构与重组的手法被广泛地运用在文学、艺术等各个领域，连MS Windows也不例外，每个icon与control box，卷动轴与选单，每一个click下去有反应的物件，都是由解构后的最小单位拼贴而成。不管是从左而右的英文，从右而左的阿拉伯文，从上而下的中文日文，一个位元的英文，两个位元的中文，三个位元的泰文，Windows通通都能满足。

解构东西舞蹈元素，拼贴大胆尝试

日据时期建筑的拼贴只是表象，横跨东西方两大鸿沟，成为极有特色的拼贴，而台北越界舞团这次由编舞家张晓雄推出的新作，巧妙地运用了后现代解构与再现的手法，企图解构东西方的舞蹈动力元素，依照舞者的生命经验与回忆，拼贴出大胆的尝试与可能。

舞台上的张晓雄，乾净俐落的动作，惊人的爆发力，有如荷兰季利安舞蹈剧场的漂亮线条，像是二十几岁的小伙子，事实上，他早已经历过人生中四个丰富且多采多姿的十年。

张晓雄是出生于柬埔寨的华人，头一个十年，碰上了高棉赤化，童年时期颠沛流离，辗转由越南进入中国；第二个十年，碰上文化大革命，当了红卫兵，下乡到文化工作队，又趁著大串连，游遍中国。文革结束，一九八三年移民澳洲，进入南澳表演艺术中心主修现代舞，开始他的第三个十年。后来辗转到香港、广州现代舞团授课、编舞。受到林怀民的邀请，来到云门授课，开始他在台北的第四个十年，授课与创作。

东方的身体，接受了西方的舞蹈训练，累积了丰富的生命经验，张晓雄深刻地了解东西方之间身体运动与文化上的差异与趣味，西方在使用身体的方式与动力来源，很直接简单，通常都是直线或是抛物线，东方著重在圆、转，繁复的环动，周而复始。

背景相似的亚洲舞者一起合作

为了呈现东方身体与西方舞蹈的相遇，张晓雄这次找来了黄建彪、黄天宝、郭亚福等具有相同背景的亚洲舞者参与演出。黄建彪出生于越南，越战时逃至马来西亚，在联合国协助下，到荷兰开始学舞，本想进入荷兰国家芭蕾舞蹈团跳舞，但因身高限制，无法如愿，后来进入香港芭蕾舞团，跳到首席，十年间拿下不少国际芭蕾大赛的奖项。新加坡新近崛起大放异彩的「Ah Hock and Peng Yu」舞团，主要成员郭亚福与黄天宝一个来自新加坡，一位来自香港，曾同时在「香港城市当代舞团」跳舞，异国异地的经验，非常适合呈现晓雄的新作「支离破碎」。

《支离破碎》其实是在支解东西方舞蹈的动作，解构成最单纯的动作语汇，最原始的动力来源，便可以清楚地发现人类的舞蹈动作因文化的不同所产生的巨大差异。再因每个人的个别特质、个性与不同的生命经验，重新诠释与重组。而反映出华人在三个不同国际都市，不同环境下的生活状态。

舞台装置的构想来源自「Ah Hock and Peng Yu」舞团的创团作，一支追踪灯加上二十四面固定位置不同角度的镜面，随著追踪灯的移动，将表演区切换出各种匪夷所思的空间。《支离破碎》的舞台上有个小水池、用极简而被支解的墙面装置，同时加上一盏可移动的灯，以及可被投影、折射影像的镜面，借由光素的剪影将空间再次切割，营造出一种重建的对峙。

「支离破碎」成了舞台的意象，也象征了解构后的东西方舞蹈元素，透过这批优秀的亚洲舞者，浴火重生，在晓雄精准的编排下，兼容并蓄地融合东西方的刚柔力美。