电影《舞动世纪》以芝加哥乔佛瑞舞团为案例，巨细靡遗地呈现一个舞团的日常细节：舞者上课排练，总是围著黄色围巾、趾高气昂的艺术总监，维持著他慷慨激昂振奋人心的发言；舞者们在背后偷偷模仿总监的一言一行；镇日劳力不劳心的舞者，私生活究竟如何？舞团要艺术成就还是要追求利润？二者要如何兼顾？
一九九一年一月，乔佛瑞芭蕾舞团来到台北，在国家剧院演出《春之祭》。
《春之祭》的诞生与再生都是舞蹈史上的大事件，一九一三年尼金斯基编舞，斯特拉温斯基作曲，狄亚基列夫舞团演出的《春之祭》，揭开舞蹈的新世纪，但在当时无法被接受，从此《春之祭》失传，直到乔佛瑞舞团总监劳勃‧乔佛瑞（Robert Joffrey），根据史料记载及当年参与演出的舞者口述重建，在一九八八年纽约首演的前一天，劳勃‧乔佛瑞过世。
劳勃‧乔佛瑞与杰若德‧阿尔皮诺（Gerald Arpino）于一九五六年创立乔佛瑞芭蕾舞团，不同于有乔治‧巴兰钦撑腰的纽约市立芭蕾舞团，也不像有基洛夫Super Stars阵容的美国芭蕾舞团（ABT），乔佛瑞芭蕾舞团以风格多样著称，鼓励新芭蕾作品的创作，但最大的成就在于重现狄亚基列夫的作品，《玫瑰花魂》、《彼得洛希卡》、《牧神的午后》与《春之祭》。
乔佛瑞主要负责舞团领导与舞蹈教学，大部分的编舞都由阿尔皮诺担任，他多样大量的作品，早已成为美国芭蕾舞界举足轻重的大师。乔佛瑞过世后，阿尔皮诺于一九九五年将舞团从纽约搬芝加哥，同时团名也更动为“The Joffrey Ballet of Chicago”。而我们也逐渐遗忘这个全美排名第三的芭蕾舞团，直到现在，劳勃‧阿特曼拍了《舞动世纪》。
《舞动世纪》巨细靡遗地呈现舞团的日常细节
即将于十二月十七日在台上映的电影《舞动世纪》The Company，以芝加哥乔佛瑞舞团为案例，忠实而巨细靡遗地呈现一个舞团的日常细节：舞者上课排练，总是围著黄色围巾、趾高气昂的艺术总监，维持著他慷慨激昂振奋人心的发言，措辞简短有力，好呈现出仿佛一针见血的禅机；舞者们在背后偷偷模仿总监的一言一行好博君一笑；镇日劳力不劳心的舞者，私生活究竟如何？客席编舞的艺术理念为何？舞团要艺术成就还是要追求利润？二者要如何兼顾？
阿尔皮诺在电影中被描绘成有手腕、专制而天才横溢的「样板」大师「Mr. A」（相较于乔治‧巴兰钦被称作Mr. B），而饰演A先生的正是当年在库柏力克《发条橘子》中的主角麦坎‧迈道尔。
女主角妮芙‧坎贝儿（Neve Campbell，电影《惊声尖叫》系列的女主角），是这部电影的发想者，她从九岁进入加拿大国家芭蕾舞团，有很好的芭蕾舞基础，不但担任此片的制片，同时参与剧本故事的撰写，在片中雷电交加风雨欲来的户外公演，跳出精采的双人舞。
电影中有许多舞蹈的片段，开头的「丝带舞」、荡秋千的独舞，以及客席编舞家一开始时简单到甚至令人觉得无聊的编舞动机，演出时却造成压轴的《蓝蛇》，都呈现出乔佛瑞芭蕾舞的华丽与多样的风格，光从电影原声带便能窥见，各种不同领域的音乐都能拿来编舞，马友友的阿帕契、摇滚乐、贝克的爵士乐等。
表演艺术图书馆有乔佛瑞芭蕾舞团作品Billboard的LD，以「王子」的摇滚乐为配乐，四个编舞家，编出令人目眩神迷的作品。
劳勃‧阿特曼专门戳破美好假象
《舞动世纪》的导演劳勃‧阿特曼，很晚才开始拍电影，《外科医生》MASH一鸣惊人拿下一九七○年的坎城大奖，接著又拍出《纳许维尔》的佳作，然后就消沈了好一段时间，甚至还拍了罗宾‧威廉斯演卜派的电影处女作《大力水手》，当所有人都遗忘这个导演时，一九九二年，在他快七十岁时，拍出了让他重回镁光灯焦点的《超级大玩家》，并且如回光返照似地接连交出《银色性男女》与《霓裳风暴》。
劳勃‧阿特曼像是一面镜子，忠实完整呈现事物的真相，《超级大玩家》如照妖镜般地，让好莱坞片厂活生生地摊在银幕上让所有观众一起检视，原来好莱坞的运作是这么一回事，阿特曼拿最膨风的电影圈与时尚圈开刀，戳破假象，面对不堪，这是他的拿手绝活。
波兰导演奇士劳斯基在他的影集《十诫》中，将观众拉到上帝的位置，观看著人世间发生的一切，而上帝则隐身于人世，如路人甲般地经过所有事发现场。奇士劳斯基运用镜头将观众迅速抽离现场，如灵魂出窍，超然于时间与空间之上，平心静气地让我们看清事物的全貌，而劳勃‧阿特曼则像是那入世的路人甲，把我们拉进去看清事物的本质。
劳勃‧阿特曼借由舞团，凸显现状与种种问题，对陷溺其中者，宛若当头棒喝，看清事实的真相。
表演艺术图书馆馆藏
L000730 Billboard 美国乔佛瑞舞团和王子（Prince）摇滚乐团演出融合芭蕾﹑爵士﹑现代舞的摇滚芭蕾。
