PAR 表演艺术杂志

河床剧团在一九九八年以作品《锅巴》震惊台湾剧场界；三年后推出《稀饭》，以空难作为背景，是一部人类的安魂曲；这次则推出「米系列」的第三部曲《爆米香》。「米系列」是郭文泰从美国来到台湾后，最先体认到的文化差异，米是东方最普遍的食物，他在美国很少吃米食，水太少煮焦了，丢掉，水太多也倒掉，结果在台湾，两种都能吃，一个是锅巴，一个变成稀饭。

闻到作品散发出的血腥

锅巴与稀饭都是米的变奏，是米与水之间的化学变化，这次郭文泰端出来的米食物是「爆米香」，同样是米，却有种种可能，由生米加热并加压，变成了另一种状态的食物，释放出米的内在本质，是一个声音、一种香味、一段记忆、一个转变的象征，这是河床剧团一直在探讨「可能性」的延展。

而延续前次在诚品演出《C.A.Tinquero：剧场集锦》时结合画廊展览与表演空间的型态，这次将演出拉到台北国际艺术村的画廊，将创作概念扩增到展览、演出并重，再次探讨空间与表演的可能性。这次在画廊里展出的作品，是一场探索生命与死亡的仪式，导演郭文泰抽出自己的鲜血，作为装置中画作的基本色彩。展览空间四面墙上的四幅画，由郭文泰的鲜血涂抹而成，展场中央一个装在玻璃容器里的洒水器，不停向四面喷洒血液。血液是维持生命的必需品，却同时也是疾病感染的传播途径，必需却危险，内在却外露，观赏者在小心翼翼之余，观赏到乾涸暗红的作品，同时还能闻到作品散发出的血腥。

回归各类艺术本质的互相交流

整个舞台空间，由郭文泰与其西北大学戏剧系的同学、现任教于台大戏剧系的Carl Johnson共同打造，两人之前曾合作《美丽的莎士比亚》与《C.A.Tinquero：剧场集锦》。这次的空间是一个充满机关的有机体，随时都有惊奇，每一个片段与画面都延伸出各种连结与可能，超现实的意象与美感，融合其中。郭文泰用了一句日本的谚语「物の哀れ」为《爆米香》下注解，意思是当一朵花盛开时，也是凋谢的开始，在追求完美的过程时，其实也正迈向丑陋与死亡，完美快乐却带点感伤痛楚。郭文泰希望能回归到各类艺术本质的互相交流，美术回归绘画本质性的思考，音乐以其纯粹性取胜，在绘画、音乐、剧场本身都回复本来面目，借由这次展览／演出机会作为它们联结的桥梁。