萧斯塔可维奇《第一号钢琴协奏曲》由弦乐团、钢琴和独奏小号联合演出，因其振奋的旋律和变化多端的氛围而备受喜爱。去年刚赢得圣彼得堡浦罗柯菲夫钢琴大赛铜牌的小将严俊杰，触键晶莹剔透，表情敏锐纤细，沙场老将叶树涵的小号则吹出意气风发的金管气派。吕绍嘉将乐团控制得滴水不漏，无论爵士乐风节奏或窝心的抒情神韵，均无懈可击。
NSO专题系列—当吕绍嘉遇见严俊杰
TIME 3.11
PLACE 台北国家音乐厅
十几年前，有一次从收音机里听到北市交演奏马勒《第一号交响曲》第四乐章的实况录音，惊讶发现音质清新明亮，团队士气如虹，充分演出浪漫英雄最终去除悲观、肯定生命与世界永恒之美的意境。结束后主持人宣布指挥者是吕绍嘉，笔者首度领略到其旭日东升的才气。
一九九四年十月慕尼黑爱乐二度访台音乐会，吕绍嘉替代杰利‧比达克指挥上场，他以骑士邀舞般的肢体语言，塑造出相当流畅亮丽的演奏，不过对于原先期待杰利‧比达克独一无二深沉诠释艺术的爱乐者来说，仍难免些许失落。之后的吕绍嘉，逐渐攀升到台湾音乐家有史以来在国际乐坛的最高位置（德国汉诺威国立歌剧院音乐总监），每次回国客席，无论指挥北市交或国家交响乐团，往往能够化腐朽为神奇，让已经成为例行公事的基本曲目（如贝多芬《命运交响曲》、德弗札克《第八号交响曲》等），展现新的面貌与活力。
将乐团控制得滴水不漏
这场音乐会除了有许多艺术界重量级人士（申学庸、林怀民、樊曼侬、藤田梓、叶绿娜、魏乐富等）莅临欣赏，也吸引众多背书包赶场的高中学生，中场休息时充满了青春活泼的气息。国立中正文化中心重新设计折页式的节目单，并且免费提供给观众，新总监的新作风值得赞赏。上半场孟德尔颂第四号交响曲《义大利》，不到两周前莱比锡布商大厦管弦乐团才在同一舞台演出。有趣的是，吕绍嘉竟然跟布隆斯泰特一样，将低音提琴组从舞台右边移到左边，虽说英雄所见略同，然而这是否即为此厅的最佳乐团摆位模式，应该仍属见仁见智。
无可讳言，国家交响乐团在音质的量感、厚度，以及音色的高贵、漂亮方面，跟莱比锡布商大厦管弦乐团相比仍有一段不小的差距，不过吕绍嘉也绝非省油的灯，他除了让乐团奏出室内乐般的精密度，第一乐章波动式的线条，第二乐章令人屏息的优美歌唱，第三乐章渴慕的芬芳，还有第四乐章白热化的舞蹈节奏，处处均呈现匠心独运的新颖笔触。
萧斯塔可维奇《第一号钢琴协奏曲》，由弦乐团、钢琴和独奏小号联合演出。此曲因其振奋的旋律和变化多端的氛围而备受喜爱。去年刚赢得圣彼得堡浦罗柯菲夫钢琴大赛铜牌的小将严俊杰，触键晶莹剔透，表情敏锐纤细，沙场老将叶树涵的小号则吹出意气风发的金管气派。吕绍嘉将乐团控制得滴水不漏，无论爵士乐风节奏或窝心的抒情神韵，均无懈可击。严俊杰随后安可一首萧邦《A小调马厝卡舞曲》，再度流露精雕细琢的感性。
情景刻画得栩栩如生
雷斯匹基《罗马之松》，系以几世纪树龄的松树为出发点，对罗马历史作一回想与透视：〈伯格斯别墅之松〉里儿童的嬉戏，〈地下墓窖附近之松〉古意盎然的庄严赞美诗，〈加尼柯罗山上之松〉的满月光照，吕绍嘉几乎把乐团张力驱使到极限，将情景刻画得栩栩如生。〈亚皮安大道之松〉，他将部分铜管配置于听众席的后上方，产生波澜壮阔的环绕效应。几年前杨颂斯指挥奥斯陆爱乐演出此曲时，则另外安排数支铜管进驻两侧包厢，视觉效果更加震撼。
无论如何，吕绍嘉所塑造古罗马军队堂堂开进、迎著初升阳光宣示胜利的画面，仍然给予听众爆棚级的官能享受，过瘾至极。此外，他巧妙将四个段落组织成一个有机的整体，架构优美建筑的实力的确已臻世界级水准。安可曲采用阿根廷大作曲家金纳史特拉（Alberto Ginastera，1916-1983）的Malambo，全曲充满巨大量能与动态，不但激发出NSO的潜在爆发力，也充分凸显吕绍嘉独到的选曲眼光。
文字｜陈国修 资深古典乐评人
