以整体演出效果来看，下半场的演出优于上半场，其因在于下半场的戏剧性较为强烈，同时也摆脱了历史人物认知上的束缚，尤其以情治人员进入舞蹈教室加以威胁的场景，让人充分体认所谓「白色恐怖」的真相，而创作《晚霞》的过程的细腻和人物之间的温情互动，也为演出的动人增添不少光彩。
国立中正文化中心《舞者阿月》
TIME 2004.12.9〜12
PLACE 台北国家戏剧院
《舞者阿月》是成大中文系教授汪其楣投注极大创作热诚和心力的作品，在编、导、演全程参与的创作过程中，表现了戏剧学者关注剧场并亲炙创作的热情，一页页历史烟尘中逐渐消逝的记忆，在学者苦心爬梳中完成剧场的实践。
有历史事件陈述，少有情节发展
剧作者创作剧本的企图宏大，希望透过戏剧的手法，呈现台湾舞蹈前辈蔡瑞月艰苦而动人的个人情感历程，与在政治拨弄下依然生生不息的艺术生命。全剧六场结构中，检选蔡瑞月生命历程中的关键与转折处，作为情节发展的脉络；时空处理上，以〈呼唤舞灵〉挽救中华舞蹈社濒临拆迁作为序场，并由此倒叙返乡、生离、狱中与离乡等段落，最后〈废墟月光〉以七十余岁的蔡瑞月返国重建舞作，以及夫妻的重逢作结；整体而言，确实点出了蔡瑞月女士的重要事迹，然而，表现在戏剧中的毋宁有历史事件的陈述，而少有情节的发展；有情感的真挚却缺乏动情的催化。
剧中所表现的诸多历史事件，例如白色恐怖年代的历史背景、蔡瑞月的入狱原因、夫婿雷石榆被驱逐出境的理由等等，倘若观众对历史及人物一无所知或一知半解，创作者寄望透过戏剧演出而能使观众感动共鸣的能量便有所不足。同时大量历史人物在舞台上如过眼云烟，稍纵即逝，对观众了解事件始末与人物抉择上产生了一定程度的隔阂，也因此上半场花了极多的篇幅在介绍人物，语言的处理也明显偏向叙事性，剧作者虽然勉力以对话中的称谓交代其身分背景，但这样的做法在生活语言的现实状况中难免显得尴尬。
人物神格化，失去了戏剧的可信度
更大的问题在于神格化了主要人物，使得其精采传奇的一生失去了戏剧的可信度。超过两个小时的戏剧演出，少有真正人物的作为和戏剧性的场面出现，并未能让我们透过戏剧情节的舖排真正认识前辈艺术家的传奇，而是听见其他剧中人物对蔡老师的仰慕之情，就这点而言，阅读剧本，并参考剧本中详细的附注反而提供了更大的想像空间。以整体演出效果来看，下半场的演出优于上半场，其因在于下半场的戏剧性较为强烈，同时也摆脱了历史人物认知上的束缚，尤其以情治人员进入舞蹈教室加以威胁的场景，让人充分体认所谓「白色恐怖」的真相，而创作《晚霞》的过程的细腻和人物之间的温情互动，也为演出的动人增添不少光彩。
上述文本所透露的问题，导演黎焕雄并未能够加以解决，而他在其他作品中诗意表达的长处在本剧中也难以窥见，只有在情治单位开会讨论是否给予《晚霞》准演证时，以高度形式化的身体表演创造了少许的画面意象，但在整体中却也显得未必协调。
舞台设计以船的意象作为设计主题，并运用船舱地板作为舞蹈教室的构想创造出清晰的视觉印象，相当富有创意，但是下半场的监狱场景和其他区域则被主体设计所限制，反而失去了回旋的空间，在出狱后的蔡瑞月搭船返乡的一场戏中，空间使用上并未与背景的船舱相互结合，是为突兀之处。服装设计以写实为主要基调，部分角色如林怀民的穿著写实到令人会心一笑，颇有化龙点睛的效果，但以阿月的设计而言，透过演员的专注表现虽然形象优雅，气质雍容，但是其脚上所穿的鞋子的硬度却限制了演员的动作，减损了舞者的身体轻盈效果。
观众对「舞者」形象的期待未能满足
其实，「舞者」的形象和舞蹈作品的经典重现，是观众观赏本剧时相当期待的部分，尽管剧中呈现了练舞的辛苦，与部分舞作重建的片断，但是，就比例而言，观众的期待显然未能获得满足。
平心而论，历史人物，特别是当代历史人物搬上舞台的困难度可想而知，《舞者阿月》挑战著艰巨的不可能任务，在对当代艺术家礼敬的真诚中，自然也走出了另一个历史的痕迹。
文字｜王友辉 国立台南师范学院戏剧研究所副教授
