PAR 表演艺术杂志

舞台模拟了东方传统家庭的陈设，正中央摆了一张大厅的圆桌，把琵琶、二胡等乐器都放在上面，演奏者绕著桌子而坐，体现了家学的特点，两旁放了小家具和茶具摆设，背后放了两道屏风，分别写了「汤家班」和「国乐团」作点缀，台上六位演奏家都穿著红色长衫，把每一个年过半百的演奏者衬得精神奕奕。这是汤家班前年在香港荃湾大会堂演奏厅演出的场景。

源远流长的汤家班

来自上海的「汤家班」是如今硕果仅存的大师级江南丝竹演奏家族，从十九世纪八○年代起汤家已流传丝竹乐声，但于抗日战争的八年期间中断。一九四五年八月抗日战争胜利后，汤家班正式恢复活动，成立汤家班国乐团。

一九九四年，为了保存原汁原味的江南丝竹风貌，在琵琶界素享「南汤北刘」盛号的汤家老三汤良兴，与朋友共同灌录了十张国乐CD，其中一张专辑，促成了离散马尼拉、香港、北京、上海和台湾等地，自文革后相隔三十三年未会面的汤家六兄妹齐聚上海，一边录音，一边纾解乡愁。这张专辑不但成了日后研究江南丝竹的稀世精品，更打响「汤家班」的名号。

汤家祖孙三代的男性都从小学习乐器，汤良兴如此回忆幼时场景，「我们汤氏家族集居住于上海热闹非凡的曹家渡口。常常晚饭过后，我家的祖父、叔叔、哥哥等十多人，就会陆续来到天井，或靠马路的客堂里，奏起一首首悦耳温馨的江南丝竹。从《三六》的花俏多变、《行街》的热闹流畅、《中花六板》的文静优雅，都吸引过路的行人和邻居驻足聆听。」他说：「宅上的几百户住家的婚丧喜庆连绵不断，道教音乐的笙、笛、钟、磬之声，佛教朗朗的诵经声时远时近地传来，美妙动听。一到夏天，还夹杂著盲人的地方小唱，流行小曲，小贩的各色叫卖声，交织成使人陶醉的民间交响曲。」

闯荡海外感受自由、即兴演奏的乐趣

到五○年代初，汤氏三兄弟受到上海各区、浦东各县邀请演出或客串，汤良洲的小三弦独奏、汤良德的琵琶大套各曲在上海享负盛名；六○至八○年代，汤良兴的琵琶独奏使他成为上海出名的琵琶演奏家。汤家六兄弟姐妹先后进了职业乐团，全是专业演奏家，然而因为文化大革命的冲击，使得汤家班的江南丝竹逐渐淡落。

一九八六年，大批大陆国乐家和作曲家涌进美国，汤良兴也放下上海民族乐团的工作，前往他向往的艺术家天堂——纽约，开始了十多年的漂泊生活。汤良兴表示，那段日子虽然经济艰苦，但心灵上却是富裕的，在那里，他跟谭盾、陈怡、李品晶、瞿小松、李滨扬等一批大陆年青作曲家合作，还参加百老汇获东尼奖九项大奖的《蝴蝶君》的演出，为谭盾配乐的电影演奏，更数次在与美国交响乐团合作的音乐会中一展丝竹器乐风采。

汤良兴从美国闯荡的岁月里，逐渐体会了自由、即兴演奏的乐趣，他说：「有一次，美国一部电影需要两分钟的琵琶独奏配乐，他们找我去，但现成的曲子都不尽理想，就要我跟著画面即兴演奏，我拿江南丝竹的《中花六板》自由发展，即时成了一首丝竹特色的现代曲，让他们惊叹不已。」

汤家六兄弟姐妹第三次同台演出

近年任职于台南艺术学院的国乐系，汤良兴不仅将江南丝竹传承给台湾年轻演奏家，更透过音乐会将这种源于民间的乐种介绍给业余听众。此回，汤良兴力促「汤家班」齐聚台北，举行「江南丝竹八大名曲音乐会」，让国内乐迷百闻不如一见，这也是汤家六兄弟姐妹继前年在香港、今年在马尼拉后的第三次同台演出。音乐会将以大合奏开头作尾，并从《老六板》到《金蛇狂舞》展现板式变化、另有《欢乐歌》、《云庆》、《行街》等独奏曲目，全场辅以乐曲解说，将其百年传承的家学一一展现于观众眼前。

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江南丝竹

江南丝竹约有几百年的历史，起源于唐朝，至清朝广泛流传，在一九四五年之后大盛，在形式上属民间曲艺结合地方小调和戏曲音乐融合而成，乃「吴越之音，苏杭之乐」，它具有「典雅之风、古乐之格、游子之性、亲和之情」，更有「乡土之味，品茶之道」的亲和性格。江南丝竹的乐队人数少则二至三人，多则八至九人，乐器以笛子、二胡为主，其次是琵琶、小三弦、笙、秦琴、萧、反帮二胡。