PAR 表演艺术杂志

来自加拿大的玛丽．书娜，一头枫红长发飘逸，神采奕奕中散发著丝丝神秘，宛如林中仙子，难以相信她已年届五十，还是个旅居过纽约、峇里岛、柏林、尼泊尔的世界公民呢！她跳了十二年的独舞，终于在一九九○年得以成立个人的舞团，晋升为编舞家。她认为编舞家的工作其实与建筑师无异，舞者的身体，就像雕塑家手中的黏土一般，等著一双巧手赋予形体，所以她一直都在探究身体未知的潜力与可能性，挖掘并开创新的肢体动作。在新作《身体重组／郭德堡变奏曲》中，书娜的确展露塑型的过人功力与丰富的想像力，超越一般对身体的既定认知与美学，在解构重组中，重谱一支奥妙的身体狂想曲。

一开始映入眼帘的是空旷的舞台，纯白的背景与地板，显得冷冽无限，仿佛是解剖身体的手术室，也仿佛是史坦利．库柏力克 （Stanley Kubrik）《2001年太空漫游》电影中的太空船，引领著观众进入身体奇想的异次元空间。而上半场巴赫的《郭德堡变奏曲》隐没在格连．顾尔德 （Glenn Gould）诠释巴赫音乐的理念声明里，他那被扭曲成机器人的声音，更加深了科幻片的联想。当看到女舞者扎紧竖直于头上、宛如天线的发髻时，不再怀疑正是这压迫性的机械式声音，掌控著舞台上所有的个体。

绷带造型点出主题，支架拐杖解构美形芭蕾

服装造型清楚地点出解构身体的主题——整型外科用的宽绷带，简约地贴身包裹著六女四男的下体，切割中突显肉体其他部位的赤裸。而女舞者胸上两点，则另有乳头大小的白色圆锥杯贴覆其上，让限制级得以翻身为辅导级。然而，书娜要解构的对象不单单是身体，还有古典芭蕾，所以象征芭蕾的舞鞋自然是不可或缺的，于是，所有的舞者都一反穿鞋的惯例，或只穿一脚，或一手一脚，也有只穿在双手上的，甚至四肢都穿上舞鞋，如动物般拱著背脊，以芭蕾的小碎步行走。这样一来，古典芭蕾原本对称式的平衡动作，被扭曲成一幕又一幕重心倾斜的特异景象。书娜还借用各式各样的支架、拐杖、四轮架，让舞者或踮著穿舞鞋的脚尖，拄著拐杖行进，或被拘禁在四轮架里，脚尖交替抵地无助地游转。似乎只有靠这些肢体残障者用的辅助器具他们才能行进，使古典芭蕾优雅、和谐、轻盈的美丽形象粉碎无遗，俨然，芭蕾舞鞋被解除了飞跃空中的魔力，成了残障的代名词。

在此舞蹈更与雕塑、装置艺术交会，长短不一的钢管分别被缚在舞者头上、肚子、甚至嘴上，而拐杖则延伸了手脚，透过诸多不同的组合，舞者幻化成一个又一个扭曲怪异的多足形体。道具的广泛运用，使身体失去了中心，尽管书娜企图借此开发新的舞蹈动作，却可以明显地看到其中的障碍与局限。事实上，钢管、拐杖在此已被抽离了辅助残障的实用意义，成了机械化的工具，而身体不再具有社会功能或文明意识，只是一种可供分解、组装与操控的组织，但不知是否影射著未来人体机械化的时代？

粉碎芭蕾优美，健美肉体堆砌起身体的残碎

下半场节奏转而变得轻快，解冻了先前的冷冽氛围。但见一位芭蕾女舞者踮著单脚，竭力地平衡身体，手握麦克风的男舞者则在一旁，为她配加声效。「呜咿！呜咿！……」，倾诉著脚下不为人知的痛楚，暴露芭蕾舞鞋对身体其实是种刑具的真相。观众赫然意识到，舞者原来也是有血有肉的，而不是默默执行高超完美舞技的机器娃娃。这精采的一幕抒发人性，展现书娜的诙谐幽默，是全剧令人印象最深刻的高潮吧！最后，舞者卸下钢管、拐杖，藉著钢丝绳索腾空漫舞。于是，芭蕾女舞者蜻蜓点水似地轻盈游走过脚下一只只荷花般的手掌；一对男女空中旋舞，宛如一双情蝶的交配；落幕之前，还有一位黑色天使缓缓升天呢！

书娜藉拐杖粉碎古典芭蕾对称、优雅、和谐的完美形象，掠夺芭蕾处女般的纯真。然而，另一方面却刻意地用性感十足、裸露的健美肉体堆砌起身体的残碎，展露诱人的情色。不见残障的痛苦，不见生命的残酷，只见美化了的肢体切割，美化了的肉体脆弱。显然，书娜企图在完美中寻找不完美，在不完美中寻找完美。

玛丽．书娜舞团网站

http://www.mariechouinard.com/flash.html

 

文字｜林冠吾 德国柏林自由大学戏剧研究所博士生