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卡夫卡
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威斯巴登紀念卡夫卡逝世百年 舞作以當代日常翻譯卡夫卡式的世界
法蘭茲．卡夫卡（Franz Kafka）於1924年過世，他逝世後的百年裡，世界上發生了前所未有的劇烈變化：希特勒掌權而後戰敗、二戰爆發又結束，冷戰開始又瓦解，許多國家成形又消亡。隨後，工業化、現代化、數位化和全球化的浪潮大大改變了世界的樣貌。2024年，我們該從什麼樣的角度去閱讀和理解卡夫卡在當年，在現今已不復存在的波希米亞共和國裡，所寫下的文字？ 為了紀念卡夫卡逝世一百年，許多德語劇院以此提問出發，在2024年發表以卡夫卡為主題的新作。其中，有以卡夫卡單篇小說結合當代元素、重新改編成戲劇的，有維也納城堡劇院《變形記》、科隆戲劇院《審判》、德勒斯登州立戲劇院《城堡》和斯圖加特戲劇院《美國》。也有從卡夫卡的隨筆、草稿和日記改編的戲劇，如漢堡戲劇院《八本八開筆記本》和巴塞爾劇院《卡夫卡計畫》。此外，捷克與德國兩國的文化部共同策劃為期一年的「卡夫卡2024」系列，與歐陸各國藝文場館合作，讓觀眾從年頭到年尾有看不完的戲劇、電影、電視、展覽、音樂會、對談與讀劇等。
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柏林
弗里耶奇《致科學院的報告》 寓意當下歐陸難民議題
二月初在高爾基劇院演出、由弗里耶奇執導的《致科學院的報告》，改編自卡夫卡的短篇同名小說，劇中主角「紅彼得」講述自己如何遭狩獵隊捕抓，從黃金海岸被帶到歐洲；過程中為了求生，開始模仿船上水手的行為舉止，最終「融入」了人類社會之中。戲中暗指了德國在非洲大陸上的殖民暴行，以及在本土極度歧視的「人種展」；他也控訴當前失敗的融合政策，並隱約點出，敗因正在於僅將移民與難民視作有用的勞動力。
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城市藝波 Cities & Arts
無證件難民上舞台 演時事戲劇爭取權益
由大巴黎地區的奧伯維理耶市「公社劇院」製作的《雨果街八十一號》，以卡夫卡小說《審判》的選段文字導入，讓八位男性難民親身上台，一一開口陳述他們的生命旅程。《雨》劇今年五月份首演，即引起巴黎各界關注。七月份，本劇赴亞維儂藝術節演出，並於十月份重新在公社劇院上演，依舊場場滿座。演出目的是希望通過遊行、抗議以外的形式，將劇場作為表達平台，藉此喚起當局重視，協助更多無證件難民儘早獲得合法居留與工作權。
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藝活誌 Behind Curtain孤獨，如卡夫卡般的孤獨
卡夫卡的朋友亞諾許曾經問過卡夫卡：「您感到那麼孤獨嗎？」卡夫卡點點頭。亞諾許當時曾問他：「像嘉斯帕．豪瑟那麼孤獨？」這個問題讓卡夫卡想了一下，然後他大笑不止，「不，簡直比嘉斯帕．豪瑟糟多了！我孤獨得像法蘭克．卡夫卡」。
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編輯室報告 Editorial
卡夫卡裡的吳興國
「最親愛的父親，你最近問我，為什麼我說我怕你。同往常一樣，我對你無言以對，部分由於我對你的畏懼，部分由於解釋這種畏懼涉及太多細節，突然談及，我一下子歸納不起來。」 卅六歲的卡夫卡，寫下長達五十餘頁的〈給父親的信〉，一開頭便述說父親在他內心種下根深柢固、無法抹滅、難以理性排解的恐懼。信中提及卡夫卡對父親最鮮明的一次童年回憶，是某天夜裡卡夫卡吵著要水喝，父親難忍他的吵鬧，遂將他從床上拖下來、關在家門外。從此，卡夫卡成為一個循規蹈矩的孩子，壓抑所有情感與情緒。這份赤誠的自我剖白，目的不是控訴，而是愛的嘗試卡夫卡一生試著尋求和父親和解，盼望得到父親的認可，不過母親卻不敢將這封信轉交。 卡夫卡心靈苦痛的源頭，很大一部分源自暴君式的父親。雖然他順從父親的指示，學了法律，後來在一家保險公司謀職，工作時間不長，回家還可以寫作。但，父親的巨大身影卻始終籠罩在他的作品中。例如，《蛻變》裡對變成一隻蟲的兒子不聞不問的父親，《判決》中破口大罵要兒子去投河的父親，《審判》中迫害受害者的父親，《城堡》裡面對苦苦哀求仍無動於衷的父親。 卡夫卡筆下的父親形象從來不是父愛的化身。矛盾的是，無論是企圖透過旅行或婚姻離家，卡夫卡終究無法脫離父母而獨自生活，總是又回到位於布拉格的家中，乃至於去世後都還與父母葬在一起。 相較於卡夫卡，在吳興國的生命歷程中，父親的角色始終缺席。然而，「父親」一詞對吳興國而言，更像是個隱喻，是他從十二歲就開始學習的京劇，是他數度意圖切割的傳統包袱。 年輕時，吳興國從劇校畢業，以優異成績保送文化大學戲劇系，他努力丟掉身上的「舊東西」，不唱西皮二黃，改聽搖滾樂，不練京劇的唱念做打，跑去雲門舞集跳西方的現代舞。退伍後，吳興國重回京劇。拜當時台灣京劇四大老生之一的周正榮為師，轉攻老生。吳興國只從周正榮身上學了六年京劇，因為吳興國嘗試在京劇中加入創新元素，周正榮卻謹守傳統，雙方心結愈積愈深，情同父子的師徒，終告決裂。 創立「當代傳奇劇場」後，吳興國努力走自己的路，陸續將莎士比亞、希臘悲劇、貝克特、契訶夫等西方經典搬上戲曲舞台。表面上，吳興國看似在革京劇的命，是京劇的「叛徒」，實際上，吳興國卻是以反叛的方式延續傳統。二○一○年，吳興國獲頒法國藝術與文學騎士勳章的
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特別企畫 Feature
卡夫卡‧劇場變身 Franz Kafka on Stage Metamorphosis
繼莎士比亞、希臘悲劇、貝克特、契訶夫之後，奧地利作家卡夫卡，在廿一世紀的戲曲舞台上，登場亮相。 當代傳奇劇場改編自卡夫卡名作《蛻變》，是京劇名家吳興國和卡夫卡穿越時空的密談。 卡夫卡的小說如迷宮，充滿繁複的隱喻與象徵，吳興國試圖解譯卡夫卡密碼他一人分飾數角，不僅化身為故事主角，也穿梭在卡夫卡、卡夫卡的父親、情人、家人等角色之間，並不時跳脫情節，以旁觀者的眼光，深入卡夫卡的人生與內心世界。 或許可以這麼說，吳興國在卡夫卡的身上看到了自己。卡夫卡之於吳興國，像是一面稜鏡，折射出「我」的不同面向。他將這樣的自我凝視、自我詰問，轉化為舞台創作。 我們看見的，不只是卡夫卡噩夢般的書寫風格，更是吳興國的夢囈式舞台語言，是吳興國對卡夫卡經典的轉化與再創造。 仿佛唯有透過層層疊疊的敘事、來回折返的辯證，才能在喧囂塵世中，真正認識自己，看清自己，透明澄澈。
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特別企畫 Feature
他的小說 是寫給我們每一個人的
為什麼卡夫卡的小說，常常被搬上舞台，戲劇、舞蹈等等各類形式的改編都有？推究箇中因由，可以說卡夫卡的小說，從內在意識、創作形式與關懷議題，讓每個世代的表演藝術創作者都可以找到切入的共鳴點，於是卡夫卡作品在舞台上的多樣「蛻變」，就是這麼順理成章
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特別企畫 Feature
蟲變之哀 浮生之夢
當代傳奇版本的《蛻變》最大的新編之處，就在於將人的「被拋擲於世」，賦予了東方古文明觀的詮釋意義。變形成蟲的葛里戈，成為了第一場〈夢〉中，寓居天地山河、四季之間的蜉蝣一人，「人被困幽暗洞穴」，尼采的查拉圖斯特拉呼之欲出；遭遇著現代性象徵的火車、時鐘、城市，線性時間和理性思維的闖入，那人卻欲燃火種，固守生命自然
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特別企畫（二） Feature
除了變成蟲，可還有其他選擇？
吳興國抽絲剝繭，逐漸理清《蛻變》的脈絡，以東方寫意的六個夢：〈夢〉、〈醒〉、〈門〉、〈愛〉、〈禁〉、〈飛〉，解構再重組隱身在怪蟲身體裡的卡夫卡。戲裡，吳興國變身為葛里戈、蟲、母親、父親、妹妹、情人、卡夫卡，再回到「吳興國」的原型，這齣戲不只是卡夫卡的夢，也是吳興國的狂想與吶喊。
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特別企畫 Feature
從「姿態」出發 劇場變變變！
對於將卡夫卡搬上舞台的嘗試，向來是毀譽參半。然而作者筆下詭譎的生存場景，卻一再吸引導演與編舞家，卡夫卡對人物姿態立體又怪異的描繪成為舞台藝術家關注的重點，也似乎暗示著卡夫卡的文學與劇場的連結。
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特別企畫 Feature
魅力無邊卡夫卡 劇場粉絲說狂想
卡夫卡的小說轉化劇場的魅力，已從國際舞台上大大小小的製作得到驗證，而在台灣表演藝術界也有不少卡夫卡粉絲，甚至可說，卡夫卡是他們對劇場想像的起點！本刊特地訪問了黎煥雄、羅文瑾與高俊耀三位「代表」，一談他們與卡夫卡如何解下不解緣，他們又想（或已經）如何把卡夫卡搬上舞台。
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達人推薦 本月我想看
當代傳奇劇場《蛻變》
一個人變成蟲，只能被困在自己的一方住間裡，這種令人沮喪的題材，現代劇場不算少見。但令我好奇的是，身為一位堪稱全能的戲曲演員吳興國，要怎麼用戲曲表演的唱、唸、做、打，來和西方文學經典對話；更何況是演一隻蟲？！ 作家卡夫卡作品《變形記》裡的主角一隻大蟲，讓尋常的故事（家庭經濟的重擔讓人喘不過氣云云），變成了「瘋狂超現實」；一言難盡的苦，將主角蛻化為無法表達的蟲，最後甚至遭到家人的誤解和隔絕。這既是最社會寫實，又是特別超現實的寓言，竟能讓編、導、演吳興國，繼《李爾在此》之後，再度挑戰獨角戲戲曲的抽象象徵，往往都是描繪現下即時，現在多少得倒錯反轉，用戲曲的抽象象徵，來演繹現實裡的「超現實」。這叫研究導演方法的我，如何能不著迷與好奇？！
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特別企畫 Feature
挑釁！2006新舞風
赤裸暴力的美學極限，挑釁撞擊文明社會的意識形態， 傑宏．貝爾用驚世駭俗的語彙，逼迫你閱讀身體的零點。 卡夫卡的夢境寓言，馬格利特的超現實畫風， 黎海寧用詩意的舞蹈劇場，讓你瞥見身體的變形記。 什麼是身體？ 今年的「新舞風」透過傑宏．貝爾與黎海寧， 丟出了這個大哉問你，看見自己的身體了嗎？
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特別企畫 Feature 新舞風 黎海寧
SARS引發的《變形記》 《K的喜劇》 黎海寧的卡夫卡讀後感
黎海寧從小喜歡卡夫卡的作品，重讀《變形記》，人們遇異狀時被排拒的深刻描述，正如SARS真實寫照，編舞家由身體的病，擴大衍生精神的變異到性向不同，凡異於常人之處，都可能被排斥的境遇。她藉由一場疫情，重新檢視了社會現象和人際互動的病態。
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特別企畫（三） Feature 二○○四誠品戲劇節顛覆童話想像
四位創作者，奇思異想「衍童話」
延續去年「一個舞台‧四齣戲」的命題策展，今年誠品戲劇節主題鎖定「童話」，透過點石成金的劇場魔法，讓戲劇、舞蹈、偶戲和音樂的四種創作形式各自表述。四位創作者卓庭竹、石佩玉、雷光夏和Baboo，將呈現對童話或冷靜、或迷離，或戲謔的解讀與想像。
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百匯 劇作家特寫
日本卡夫卡─安部公房的荒謬之筆
把人變成蟲子、棒子或是人變非人，甚至是男人一頭鑽進箱子裡逃避現實的詭異情境，在安部公房的作品裡相當普遍；因此，日本文學界常以「日本卡夫卡」來形容安部公房。
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舞蹈
無解的夢境
觀賞納許的《夜無眠》就好像闖入他人的夢境，一切是那麼奇異疏離且毫無邏輯可循。在這裡，只有意象、行為，而無緣由與因果，甚至連舞蹈劇場開山祖碧娜．鮑許作品中拼貼式的聯想都捨去。所有的景象都是獨立的片段，或同時互不相干地在舞台上進行、或毫無關連地接續發生。
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舞蹈
作戲者的天堂
演員表演與舞台技術讓無眠夜中萬種的可能化為具體。演員，自始至終即在台上保持著一種刻意的表演方法：一方面對觀衆保持著接觸，另一方面卻維持著彼此少有表情，雖互動密切、精神上卻極度疏離的狀態。在呼應卡夫卡著作韻味之餘，這種呈現出的「作戲」的感覺，使得層出不窮的舞台驚奇也顯得貼切。
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環球舞台
這一夜，來與卡夫卡共舞
《夜無眠》演出的前半部靈感源自卡夫卡的《審判》和《城堡》，後半部則受一則鮮為人知的極短篇《考試》所啓發。卡夫卡的文學呈現的是現象（問題），原因（答案）從未明說；對納許而言，他在台上呈現的是結果，而理由則交由觀者各自填充。
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台前幕後
走在《審判》的路上
有人說台灣沒有存在主義的土壤，所以卡夫卡的作品無法被台灣的人詮釋。這種說法未免窄化了卡夫卡的作品