PAR 表演艺术杂志

如果你在欧洲歌剧院听歌剧，尤其是义大利，不要以为观众疯狂鼓掌的歌剧就一定是演唱俱佳的作品。因为，有一个古老的戏剧传统，至今仍悄悄地在歌剧院里进行。

那就是「鼓掌人」（claquer）的传统。这个戏剧传统已有二千年历史，早在罗马时代暴君尼禄（Nero）便深深明白鼓掌的艺术，他在出席公众场合或者竞技场时，都会花钱聘请一个五千人的鼓掌队伍，那些人会为他造势，营造一代盛君的气象。

一直到九○年代，欧洲歌剧院的歌剧盛衰史有一部分仍靠鼓掌人的高明技艺，今天，鼓掌人在一般戏剧剧场已很少看到，而歌剧演出的三大男高音化和全球化后，也使鼓掌人艺术愈来愈式微，目前只剩义大利一些地方如米兰史卡拉歌剧院（Scala）、罗马或维洛纳和西西里岛歌剧院都还有鼓掌人的存在。

鼓掌队营造出来的杰作氛围

我对此技艺的佩服和好奇，有时好像都高过对歌剧本身，对我，鼓掌队在剧场文明史上值得大书特书，而其技巧表现简直是波乐（Augusto Boal）的无形剧场（Invisible Theater）概念最具体的延伸。我如果专程去义大利看歌剧，无非便是为了看鼓掌人的演出。

鼓掌人的工作并不容易。以歌剧而言，鼓掌人的工作包括，在观众进场前便在场外散播耳语，与在场内鼓动和激励掌声。众所周知，剧院是欧洲社会中上阶级社交见面的场合，看歌剧前及中场休息都会聚在场外喝东西或点头打招呼，鼓掌人会在这些场合散播该歌剧的耳语，举凡有利该歌剧演出的宣传，如地方首长已购了票，某女伶和唱片公司签下多少数字的合约，甚至于一些鼓动气氛的赞美及大声喧哗。

而在演出中途，鼓掌队伍中有分领队与大中小队长，他们分区而坐，全视领队（capo di claque）的命令，在暗中，他们彼此配合操作，若配合得完美无间，一出男女高音再走音、舞台呈现再没有新意的演出，也可以靠鼓掌队营造出杰作的氛围，让不懂歌剧的观众疯狂地跟著起立鼓掌。原因正是，全世界都一样，不懂戏剧的观众毕竟多过懂戏剧的人，还有，现场氛氛可以营造，有人深谙此道。

我在学生时代常常去国军文艺中心看平剧，我那时便观察到总有一群戏迷鼓掌叫好，一些老戏迷们知道该在什么锣鼓点什么节拍后立刻喊好，其实那些戏迷扮演的也是鼓掌人，他们暗中支持自己的青衣花旦，但就仅于代表个人意见，不像西方的鼓掌队靠此工作维生且那么有组织。

虽然看京戏的鼓掌人多半出乎以情，与歌剧一样，只有高明的鼓掌人才知道，在什么时候该大叫bravo，什么时候该连续呼叫，如果呼叫和鼓掌的时间点不巧妙的话，明眼的观众马上会看出破绽。还有，鼓掌人如此精通歌剧，不但对歌唱家的好坏看得清楚，也知道他们的弱点和优势，最厉害的鼓掌人看得出来演出者什么时候安全上垒，什么时候漏失，他们在安全上垒时大声呼叫，肯定能使演出者再加分。

不只如此，鼓掌队还负责演出谢幕的安可声，丢花或献花，发动观众起立鼓掌。甚至在剧场外接受记者的采访。

歌剧红伶的鼓掌部队

鼓掌人凭著他们的技艺，价码也大大不同。工作价码从百元到千元欧元不等，就像前面说过，如果鼓掌人不懂戏剧，那么他的鼓掌艺术自然不会那么纯熟，一分钱自然是一分货。

九○年代，一些想走红的歌剧演唱家经常私下自已掏腰包请鼓掌人，尤其以女伶最多。这里有一个经典故事，但就不要指名道姓好了：一位现今你我熟知的歌剧名伶，当年刚出道时，有一次在史卡拉剧院演出，必须和一位当时比她有名的男高音同台演出，女高音不服输的性格使她花了大把钞票请来一个庞大的鼓掌队伍。在演出中，女伶的鼓掌叫好声明显压过男伶，那位盛名的男歌剧家感受到压力，在谢幕前的幕后便立刻向歌剧院经理抗议，他说，这些鼓掌人的面孔我太熟悉了，他们昨天才在维洛纳，今天就坐在这里胡作非为，歌剧院的经理慑于男伶的盛名，马上电话通知剧院的消防人员，要那消防人员把鼓掌人全请出去。那位消防人员在麦克风里问经理：「这些人在剧院里抽烟吗？」，经理回答：「没有啊」，那位习惯鼓掌人传统的消防人员立刻告诉他，「对不起，那我就没理由将他们请出去。」

今天，鼓掌人的艺术逐渐没落，但死灰复燃的是，电视综艺节目粗暴地延用了这个传统，现场观众被迫随著现场的鼓掌指令鼓掌观呼，就像台湾一些政见发表会也一样。或许，陈水扁也偷偷地学了一些皮毛。

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波乐的无形剧场

波乐是巴西的剧场导演、作家，创新且影响深远，曾著有《被压迫者剧场》一书阐述以剧场形式来解放被压迫者的心灵、进而引发革命的能量。他的「无形剧场」指的是一种非在正式剧场空间中演出，提供给非预期看到演出、也不太有机会看到演出的观众观赏的剧场形式，演员的演出也非给特定观众看。