PAR 表演艺术杂志

当代艺术与剧场的跨领域结合，俨然是时下正流行的创作趋势，尤其近年科技数位艺术、多媒体影音的盛行，更将三度空间的演出现场，延伸出四度空间的无边想像。由前卫剧场编导陆慧绵、视觉艺术家赖珮瑜，行为艺术家蔡闵霓与气象人实验乐团的罗颂策，多位当代艺术领域的创作者组成的「透。 极界」创作团队，将从剧场创作《山谷．河流Ⅱ》为概念延伸，以华山创意文化园区作为展演空间，企图探勘展场与剧场的空间叠合、所产生的艺术能量。

视觉艺术与剧场的双重阅读

二○○二年，四人创作组所共同创作发表的《山谷．河流》是藉著一个简单而带有魔幻风格的现代寓言故事，表达对台湾土地与社会的关心，对环境的样貌，尝试做一个神话式的结构理解。四年后，《山谷．河流Ⅱ》将呈现的是一幅「拟未来」的魔幻景观，编导陆慧绵强调：「一个看似未来的场景，某个不具体的时间点，却是很真实的时间感，可能是五十年后，但这整个场景和故事也有可能发生在现在地球的某一处，或是在很近的未来，你就可以看到这整个事情在现实生活中实现，具有穿透感的魔幻写实味道。」

不同于其他跨领域创作，这次展演的原始状态是由剧场的文本概念出发，在艺术创作中将叠合视觉艺术、声响、行为。由视觉艺术先行展开空间的装置，第二阶段则置入戏剧性的演出，在展场与剧场的暧昧空间感中，反复论述，将不止是一个剧场式的创作方法。「作品中的剧场文本与视觉文本，是两个完全独立的个体空间；当剧场的戏剧文本介入到展场空间时，将形成两种不同性格的跨域空间对话，在剧场演出的同时，场域的跨界造成双重的立体阅读，是为一种新型态艺术的尝试与挑战。」

日常现成物的魔幻变形

在视觉文本上，赖珮瑜从史丹利．库柏力克（Stanley Kubrick）执导的经典影片《发条橘子》得到灵感，思索「自由意志」这古老的命题，展现颓废、暴力、科幻、荒谬，一个充斥极乐与极恶的世界。她说，人我的分际在极乐与极恶的情境中，产生无厘头式的荒谬感，她将从日常现成物的魔幻变形作为视觉素材，并以针孔摄影的微缩放大，如显微镜般透视人性世界，作品的所有素材，都将隐喻与明喻著荒诞世界的极乐极恶写真。