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芭蕾
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聚光灯下 In the Spotlight 伯明罕皇家芭蕾舞团首席舞者周子超 幸运男孩，与他的基本功
「我很幸运、我也蛮幸运的、是我很幸运」 幸运，总是周子超的开场白。爽朗的笑声洒在每个语句的间隙，他所谓的幸运背后，是9岁进兰阳舞蹈团首创的芭蕾专修班，16岁离乡背井前往澳洲芭蕾舞蹈学校发展，11年前转赴英国伯明罕皇家芭蕾舞团，现在是该舞团的首席舞者（Principal Dancer）。 这22年来，他未曾返乡，「芭蕾是一个不能停的舞蹈。」他笑笑著说。 爱上芭蕾的男孩 和许多学舞小孩的动机相似，周子超也因为好动、喜欢跳舞，被送去学舞。「我永远都会记得第一天，老师要看筋骨，做拱腰往后一弯，马上就开始哭了。很痛！」但哭完，隔天就忘了。从此每周就盼著周末要去兰阳舞蹈团跳舞。即便是当时唯一一名男孩舞者，在父母和老师的支持下，他一点也不觉得自己特别。 刚开始和大家一样学民族舞，恰好遇到舞团邀请俄罗斯籍师资开创芭蕾课程。老师一见舞团有男生，就把周子超转往芭蕾班。而这男孩对芭蕾舞一见钟情。 「芭蕾舞有老师在弹钢琴，那种好舒服、好美的感觉，每一个动作都有呼吸在里面你好像把自己放在一个梦中，在梦里表演。」 芭蕾舞不容易，美丽的姿态得从每日反复的基本功中炼成，但周子超甘之如饴。当他看见英国皇家芭蕾舞团舞者安东尼．道威尔（Anthony Dowell）诠释《天鹅湖》的齐格弗里德王子，「我想：喔，哇！我也希望有一天做一个职业舞者。」 「在台湾可以跳，可是大学之后，大概会回去当老师我看到台湾当时是这样子的循环。」要当一名职业芭蕾舞者，周子超在台湾没有看见机会。所以他很早就决定要往外寻梦。13岁，他到澳洲维多莉亚艺术学院习舞。16岁，考入以芭蕾为主的澳洲芭蕾舞蹈学校。周子超没有不适应，如鱼得水。
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话题追踪 Follow-ups
告别扮黄脸——反思芭蕾中的刻板印象（上）
时代变迁与人权正义的发展，浮现出许多艺术经典的内容中，过时的种族偏见、性别歧视、殖民主义、奴隶制度等问题。继歌剧《奥赛罗》、《阿依达》扮黑脸，喜歌剧《日本天皇》（The Mikado）扮黄脸等相继成为争议的话题后，这股思潮也在芭蕾舞界涌现。传统每逢耶诞节上演的芭蕾舞剧《胡桃钳》，第二幕甜点王国中登场的象征「茶」的「中国之舞」，暴露出芭蕾中的亚洲人刻板印象。 近年来美国的「告别扮黄脸」（Final Bow for Yellowface）计划，积极推广消弭芭蕾中的种族偏见。发起人陈肇中（Phil Chan）接受笔者视讯专访，谈论如何将古典芭蕾中不当的文化挪用，转化为多元包容的变革契机，并期待为亚洲舞者争取表现空间，丰富当代芭蕾的创新能量。
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话题追踪 Follow-ups
告别扮黄脸——反思芭蕾中的刻板印象（下）
时代变迁与人权正义的发展，浮现出许多艺术经典的内容中，过时的种族偏见、性别歧视、殖民主义、奴隶制度等问题。继歌剧《奥赛罗》、《阿依达》扮黑脸，喜歌剧《日本天皇》（The Mikado）扮黄脸等相继成为争议的话题后，这股思潮也在芭蕾舞界涌现。传统每逢耶诞节上演的芭蕾舞剧《胡桃钳》，第二幕甜点王国中登场的象征「茶」的「中国之舞」，暴露出芭蕾中的亚洲人刻板印象。 近年来美国的「告别扮黄脸」（Final Bow for Yellowface）计划，积极推广消弭芭蕾中的种族偏见。发起人陈肇中（Phil Chan）接受笔者视讯专访，谈论如何将古典芭蕾中不当的文化挪用，转化为多元包容的变革契机，并期待为亚洲舞者争取表现空间，丰富当代芭蕾的创新能量。
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焦点人物杨伟新：纪录观点，尝试拼凑世界的平行与复杂
第11届美国纪录片与动画影展（AmDocs）于今年暮春举行，《舞径》从200多部影片脱颖而出，摘下国际纪录片长片评审团奖，上月亦入选韩国EBS国际纪录片影展，本月将上台湾院线。这是导演杨伟新的首部纪录长片，回溯、探问古典芭蕾在台湾的发展历程。这位新锐导演想说的，是舞蹈，也不只是舞蹈的故事。
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剧场ㄟ冷知识
芭蕾舞者脚背修炼密技
「芭蕾」源起于义大利的文艺复兴时代，后来在法国国王路易十四的推广下，建立了一系列舞步、术语与技巧美学等标准，方成就了如今的沃土；昔日芭蕾的美学向往，如180度的开跨（Turn out）、强韧有力的抬腿与末梢延伸的足尖等，似乎成为我们对「芭蕾舞者」的刻板印象。但芭蕾的技术执行，确实有不可或缺的基本要素，其中，「脚背」就是最广为人知的要求。本文从6大角度深入剖析芭蕾舞者们是如何循规蹈矩，又或者剑走偏锋地冶炼他们的「完美拱形」！
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舞蹈 探寻芭蕾源起与身体的音乐性
威廉．佛塞 与七位伙伴共创「宁静舞夜」
久违台湾的现代芭蕾大师威廉．佛塞，将于二月下旬带著其二○一八年的制作「宁静舞夜」造访高雄。演出分上下半场收录两出重新演绎的现有舞作《目录》、《对话》与几出全新创作，透过佛塞的新作与旧作重探，让带著我们一探芭蕾源起及身体的音乐性。
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纽约
小王子的芭蕾课 让跳舞男孩站出来！
日前美国晨间电视节目主持人Laura Spencer因语带嘲笑地讨论英国乔治小王子将上「芭蕾」课程，而引发美国舞蹈界强烈批评，在社群网站上#BoysDanceToo和#ballet4boys等标签也蔚然成风，而大约三百名男女芭蕾舞者更在隔几天的清早群集时报广场快闪跳舞，声援喜欢芭蕾的小王子与其他小男孩。这显示了对男性学舞的偏见仍在，也是男性舞者难以坚持的原因之一。
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平心而论
好滋味的晚餐
芭蕾重要的派别俄国的Vaganova、 义大利的Cecchetti、丹麦的Bournonville、巴兰钦的芭蕾，哪一种是method（方法），哪一种只是style（风格），又是一番历史考据的辩论，更深入谈起这些细节，有点年纪的评审们都好像变成了「愤青」，悍卫著自己的研究心得，引经据典地加以佐证，为饭局增添了不少好滋味。
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焦点专题 Focus
芭蕾与杂耍 两种美丽语言的对话
曾在二○一四年应邀来台的英国甘蒂尼杂技团，以向舞蹈剧场大师碧娜．鲍许致敬的作品《搞砸了》让台湾观众大呼过瘾，再度访台，甘蒂尼杂技团更带来去年首演的作品《4X4瞬间建筑》，结合芭蕾与杂技，舞台上，四名杂技演员与四名芭蕾舞者在同一个空间穿梭，两种表演系统、美学形式，成了转瞬消逝的时空之旅，看不见的运动轨迹正如想像的建筑，错综复杂地彼此交会。
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艺活志 Behind Curtain
极端、充满符号，来自芭蕾星星的你
「这本书就像是我所建构的芭蕾星球，我就是这个星球的艺术总监兼长期观察家。」芭蕾群阴以信手拈来的流畅线条，直白画出芭蕾的「暗黑世界」，揭露光鲜亮丽的舞台背后，芭蕾舞伶的真实生活，犀利不失幽默，搭配俐落的文字，精准又切中要害。
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封面故事 Cover Story
金星般的舞者 当代编舞家的缪斯
西薇．姬兰十九岁即成为巴黎歌剧院芭蕾舞团的首席明星，但她不安于现状，勇于挑战、跳脱常规，与国际编舞家合作，以古典芭蕾的高难度技巧结合当代编舞的创作概念，成功转化舞蹈身体，自在于各种舞蹈类型和编舞风格的诠释与转换。至今四十多岁的姬兰，仍然站在舞台上，她的身体力量丝毫未减，却有更多生命的沉淀。
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演出评论 Review
红鞋女孩的平反
正如踢踏舞在廿世纪初逐渐风行，将舞蹈从芭蕾的权威中解放，其与爵士相呼应的自由节奏也让音乐从学院正统得到自由在无独有偶的《红舞鞋》中，小女孩所面对的「权威」同样有了一番新解。权威不再是信仰上的道德依归，而成了军国主义般的强权压制，夺去了小女孩的自由，而红舞鞋成了脚炼之外的唯一救赎。
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艺活志 Behind Curtain
芭蕾故事串成的解谜之书
芭蕾为什么是现在这个样子？为何动作位置规矩繁多，服装如此华丽？《阿波罗的天使芭蕾艺术五百年》依循历史脉络，借由许多故事、轶事、细节来介绍芭蕾的起源和流变，流畅的故事叙述，让人把一知半解的芭蕾知识串接起来，可说是芭蕾的「解谜之书」。
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城市艺波 Cities & Arts
夜店Berghain看芭蕾 柏林国家芭蕾《群》青春起舞
柏林国家芭蕾舞团再度与柏林知名夜店Berghain合作，在店内空间演出新舞作《群》，吸引许多年轻族群观赏。《群》由三出独立的全新芭蕾舞作所组成，在画家比斯基设计的末世场景中，探讨群体与个人之间的拉锯与战斗，充满青春叛逆气息。
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特别企画（二） Feature
女人现身，身体听谁的话？
芭蕾伶娜的优雅舞姿，丢开马甲衣与硬鞋的现代女舞者，从男性欲望的对象到强调表达自我的起舞，伊莎朵拉．邓肯、玛莉．魏格曼、玛莎．葛兰姆、碧娜．鲍许不同的时代，不同的编舞家，展现的是对身体主导权与诠释权的争夺、翻转与流变，而性别身体的再现与想像一直是核心焦点。
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专题
胡秀丽 异国培洒舞蹈种子
受过严格的俄式芭蕾教育，也曾被下放劳改，从台上的亮丽舞者到教室里的认真教师，胡秀丽不断地燃烧著她对舞蹈的热情，在美国仍然不辞艰辛地创办舞校，为栽培未来的舞蹈种子尽心尽力。她说：「走了一遍在身体，现在是如何给学生。」把一生锻练的艺业传授给学生：「看到学生进步，比什么都开心！」
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聚光灯下 In the Spotlight 在世界芭蕾舞蹈大赛中光彩摘铜
朱桂贤 一颗初升的芭蕾之星
在台湾传统思想的框架下，男孩子要以跳舞为职业近乎离经叛道，更别说成为一位专业的男芭蕾舞者了，但今年六月刚获得世界芭蕾舞蹈比赛铜牌奖的台湾男舞者朱桂贤，却一路坚持自己的选择。从溜冰冠军转向芭蕾舞者的他，历经苏黎世芭蕾舞团的震撼教育，体验了芭蕾大赛的紧张竞争，现在更在纽约努力，期许自己有朝一日也能成为国际芭蕾舞团的首席舞者。
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特别企画（二） Feature
双人舞的西方源流 从现在起，让我们双双起舞！
西方舞蹈、歌剧与戏剧同样源自希腊戏剧。「最早在希腊戏剧中，女角是由男演员扮演，剧情以希腊悲剧为主由一个演员讲述故事，伴以歌者们的演唱，男女主角间仅以简单的手势和步伐传递情愫，甚至连拥抱的动作都没有！」这是西方双人舞的源起。 文艺复兴初期，欧洲的皇室盛行宫廷舞蹈，优雅的双人舞出现于宫庭的舞厅（ballroom），目的为社交和择偶，华尔滋、小步舞在宫廷盛大的舞会翩翩起舞。此时民间土风舞亦孕育双人舞的雏型，在民间土风舞以环舞的形式进行，男女各围一个圆圈，男女之间的对跳常随著队形转变而交替与轮流，因团体活动性质较浓，男女单独对跳的机会并不多。 应和剧情芭蕾而生 西元一六六二年，路易十四在巴黎成立第一所皇家音乐舞蹈学校，女性舞者始出现于芭蕾舞剧中。此后，双人舞技巧萌芽于剧情芭蕾（Ballet daction），由芭蕾大师乔治．诺维尔（Jean Georges Noverre，1727-1810）创立，在他的主张下，舞剧、歌剧、戏剧分道扬镳。十九世纪中叶浪漫芭蕾兴起，第一出浪漫芭蕾舞剧《仙女》La Sylphide（1832），女舞者们穿上硬鞋，足尖动作轻巧、细致、抒情，将芭蕾技巧推上最高峰。男女主角的双人舞，抒情又浪漫，技巧或视觉美感都臻至完美。 芭蕾从法国传到俄国后被称为「古典芭蕾」，讲究古典美学，技巧难度节节高升，并融入俄罗斯舞蹈的外放风格。裴堤帕（Marius Petipa）与柴可夫斯基合作，创造《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃钳》等舞剧，是典型的代表作。三至四幕的舞剧中，包含一到二组的大双人舞（Grand Pas de deux），成为双人舞主要演出形式。其结构先是抒情慢板──男女合跳的舞蹈，表达爱恋之情；其次为男女独舞之炫耀部，此段舞以炫技为主；最后为尾声──男女合跳快板，气势澎湃亮丽，男舞展现弹跳与旋转技法，女舞者大秀硬鞋技巧如单脚旋转三十二圈等。 芭蕾发展近两百年五十年后，叛逆儿「新古典芭蕾」兴起。始祖为米契尔．佛金，他将舞剧浓缩至一到二幕，舞作具民族风格，取材开始与人类现实世界发生关连，更具时代感和个人风格。双人舞变得生活化，不一定包含炫耀部。例如《罗密欧与茱丽叶》，从相遇甜蜜到悲痛
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特别企画（二） Feature 双人舞的身体宇宙
转换重心游戏分合 身体飙奇境
提到双人舞，大家头一个想到的画面是什么呢？是古典芭蕾《天鹅湖》里天鹅与王子的款款深情，还是国标探戈舞的男女对峙？从芭蕾、现代舞到国标舞，双人舞都是最令人瞩目的演出形式，不只是技术的炫技展示，也是演出情绪的多层陈述，而随著舞种与时代演进，搭档模式「男女」、「男男」到「女女」，双人舞无不展现出灿烂多彩的风情魅力。
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舞蹈先修班Beginners’ Class
关于芭蕾的天才十问
芭蕾这么优雅，它一开始就是在宫廷发展的吗？ 跳芭蕾一定要穿硬鞋，还有翘翘的超短迷你裙吗？ 我们都知道《天鹅湖》、《胡桃钳》，但除了优美的音乐与有趣的剧情外，我们还能怎么欣赏芭蕾之美？ 这个月刚好俄罗斯超级芭蕾天团圣彼得堡的基洛夫芭蕾舞团二度访台，想必又会掀起一股「芭蕾疯」！我们特地邀请耕耘芭蕾多年的台北芭蕾舞团艺术总监吴素芬，以丰富的教学经验，引领为芭蕾迷醉的你，一窥芭蕾的前世今生。
