阿班．贝尔格弦乐四重奏（ABQ）的访台，在古典音乐界里刮起了一阵旋风。其极尽完美的演出却又即将解散的讯息，令乐迷们既赞叹又不舍。尤其是最后在舞台上增设座位的首例也引起纷纷议论。在这乐迷们引颈企望却也意犹未尽的音乐会背后，所给予音乐学子们直接与最深刻影响的，该算是大师班的精采教学！
「让贝多芬可以听起来更贝多芬！」
由本刊与弦外之音室内乐集联合主办的ABQ大师班，于五月廿八日假国家戏剧院四楼的交谊厅举行。获选参与的团体共有四组，首先上场的是由NSO四位团员所组成的弦乐四重奏。惋惜的是ABQ第一小提琴手Guenter Pichler因病缺席，由第二小提琴开始指导。第一组所演出的曲目是贝多芬的第三号弦乐四重奏（op.59）「如何让风格可以更明显，让贝多芬可以听起来更贝多芬」是一个很好的思考方向！NSO首席李宜锦说明：这首乐曲是从缓慢的序奏开始，虽然音很简单，但是要让每个人都朝向同一个感觉，却是很难的。而且要在小音量的控制之余，还要营造出神秘的气氛。她觉得大师说的：「旋律即使是在休息，但音乐还是继续在进行！」对这首乐曲的帮助相当大。此外，大师提出要详读乐谱上的记号：「贝多芬是个很仔细的音乐家，他所要的表情都会清楚地写在乐谱上！」对于这点，李宜锦微笑表示这是很好的提醒，因为在乐曲拉熟之后，是很容易忽略这些记号的存在！
第二组团体是弦琴艺致室内乐团，演奏德布西g小调弦乐四重奏（Op.10）第一乐章。相对于其他组别，此团体所选择的是有别于德奥系统、语法较新颖的乐曲。原先以为指导的大提琴家Valentin Erben会自然地著重指导大提琴部分，但奇特的是，他虽只调整第一小提琴的演奏方式，却一并带动其他的声部，使得整个旋律线条与音形改变，做出应有的音色。担任第一小提琴的陈宜琳说：「第一小提琴在旋律、领导的部分扮演著重要的角色，虽然观众看起来也许认为大师花了大部分的时间调整第一小提琴，但实际上他针对的是一个整体的概念！」对于重复修饰的乐曲开头，陈宜琳认为这首乐曲的重点与难度所在是直立的和声，因此对于音准的要求与音色转换的掌控便更趋严格。大师希望她们做到的是开头的音色正确，接下来的演奏才会顺畅。陈宜琳也透露，本次大师班的演出是她们针对ABQ刻意设计的，而对于大师们迅捷又切中要领的指导获益良多！
「伴奏也是音乐的一部分！」
紧接著的团体是由小提琴家卢佳君领衔的五度音弦乐四重奏，演出的内容为莫札特的弦乐四重奏Hunt（K.458）。由ABQ的中提琴Isabel Charisius指导，她跳脱段落、立即掌握重点的方式令人印象深刻。卢佳君认为以ABQ为对象，诠释莫札特的音乐是最正统不过的了！当天的大师首重的，除了弓法的调整外，就是对符合年代与作曲家的味道作要求。此外，大师提出的另一个重点是气氛的掌控，以及团体呼吸与开始的一致性。「虽然身旁的听众是无声的，但与演奏者的互动是存在空气间的！」要怎样让带领听众，让他们感觉到演出者的气息，是音响之外重要的表现。至于大师数度对大提琴的修正，卢佳君指出：「伴奏也是音乐的一部分！」即使是在乐曲里面重复著相同的伴奏音形，也是需要拉得充满活力，它的重要性与其他成员是相同的，各声部相辅相成，不能因为伴奏而缺损了音乐的参与感！在这首曲子中，大师所挑剔的小提琴弓法Stroke必须考虑声音、风格、轻盈等等，虽然要将它拉得准确、好听不会太困难，但要同时考虑到这些因素，就不容易了。
轻松譬喻指导年轻音乐家
最后一组是史特林弦乐四重奏，曲目为舒伯特c小调弦乐四重奏（D703）。因为是较为年轻的团体，观众们可以明显看出，大师们所指导的方法显得较为轻松活泼，并且使用相当多的比喻使团员们了解。例如猫要捉老鼠的感觉，以及骑马时身体跟随的起伏等等。最有趣的是，这组团体最后得到了三位大师共同的指导，并且令人称羡的，有机会与大师们一齐演奏！即使这个团体曾经以这首乐曲参赛获奖，并且接受过多位老师的指导，团员们都认为在这次的大师班中获益良多。「伴奏与旋律间的相互带动」是他们共同的心得，「有的老师注重曲式，有的则注重和声」但ABQ大师们的诠释更道地、更仔细！
以「轻松的口吻、严谨的态度」来要求细节，是大师们的特色，虽然每组不约而同地遗憾时间的短暂，却得到深刻的学习。也期盼ABQ所散播的音乐种子，借由参与组别的教学分享，飘向更高更远的地方！
