影像的运用的确能增加剧场视觉的丰富性，但一个好的作品，若靠影像来感动人，那何不去看场电影？水能载舟亦能覆舟，影像如同后现代中的拼贴，用得好有加分效果，用不好将可能是场灾难。
影像在剧场中的使用，这几年因为投影机技术的大幅进步，流明数（亮度）不断提升，价格也不断下降，使得剧场中开始大量地使用投影机。十几年前一台三枪投影要价七位数，还得全黑才看得到，现在只要五位数，开灯也看得到，画质还更加清晰。
勇于创新、奇想多多的「影像启蒙时代」
而号称「全宇宙排名第一」的舞台设计师史瓦波达（Josef Svoboda，1920-2002，两年前在布拉格辞世），从六○年代──投影机还没发明的年代，便开始在剧场中玩起影像，他用放电影的投射机当作照明，投射在他巧妙设计的舞台，流动的光影，如梦如幻，即使看到作品的黑白画册，也令人如痴如狂。
我们如今只能在电影中，看到史瓦波达的作品，电影中的歌剧场景，都是史瓦波达负责，因为他与导演米罗斯．佛曼（Milos Forman）不但同乡，在米罗斯．佛曼赴美前还曾经一起合作剧场。
七○年代有将放映机背在身上跳舞的露辛达‧柴尔斯（Lucinda Childs），还有罗伯‧威尔森《沙滩上的爱因斯坦》等作品大量使用影像；尼可莱斯（Alwin Nikolais）甚至于一九七○年创立了舞蹈奇观基金会和舞蹈剧场实验室，以精准的多媒体丰富了舞蹈的视觉。
在那个勇于尝试与创新的年代里，影像也成了创作者的素材，观众也在惊呼之中，习惯与接受影像以各式各样的面貌出现在剧场之中，我们就来回顾这些年在剧场中运用影像的例子，看看影像在剧场中的发展与可能性。
真人与影像一起玩，延伸舞台可能性
一九九八年十月来过台湾的西班牙裔法国编舞家萌塔芙（Montalvo-Hervieu），他将与尼可莱斯合作时学习到的影像奥妙运用在舞台上，《新天堂乐园》影像与真实交错出的风趣幽默，让真人与影像共同演出，制造出克服地心引力的视觉效果。
以目前的技术与经费来看，影像还无法完全取代布景，但若缩小投影尺吋，真实与虚幻间，存在著许多空间，去年来台的英国车站之屋剧团（STATION HOUSE POERA），演出的「金属之路与甜心面包」。剧场中的影像，延伸了舞台的空间，虚拟的影像与真实人物间的互动，搭配得完美，就像是当年表演工作坊的单口相声「台湾怪谭」，李立群与影像一起说相声。
莎士比亚的妹妹们的剧团演出的Zodiac便巧妙地运用影像延伸出剧场的空间，而影像加强了剧场中不易达成的场景，不但加强戏剧中的桥段，演员还可趁此养足体力。然而最擅此道的莫过于季利安荷兰舞蹈剧场第三团，第三团由资深舞者组成，年纪大了，体力不如往昔，该团于二○○一年来台演出《一路独行》和《生日宴会》，真人与影像并置演出，这时影像克服了这个困难，舞者虽然在台上，困难的动作都在影像中完成。
影像力道过强，压过真人表演
影像的视觉太强烈，稍不小心，将会反客为主；澳洲「艾雷那现代剧场」（Arena Theatre）的作品《吞噬青春》，运用了两个同心圆的双轨道，移动的弧形布幕与投影，以MTV的运镜手法，创造出剧中需求的幻境与现实交替的场面，技术层面与概念却压过戏剧的表现。
台湾的舞蹈界也尝试过与影像结合的案例，舞蹈空间与古名伸舞团分别与「影舞集舞团」合作过《非爱情故事》与《＠梦》，大量影像造成视觉强烈的效果，就尝试探索多媒体与舞蹈运运用上，具有实验性，但仍像是各自的创作。
摩斯‧康宁汉在一九九○年后，以电脑程式” LifeForms” 编舞，以 Motion Capture (Autodesk's Discreet division) 技术纪录舞者动作，再以 Character Studio 3-DStudio Max 绘制成高至六公尺多的立体数位舞者形象，投射舞台前后萤幕，作品 BIPED 便是运用这套系统，开创了数位的舞者，虚拟的时空。
摩斯‧康宁汉在年近八十时，还能勇于尝试新科技，照这样的发展方式，3D全像（Holography）投影成形运用在舞台上也是指日可待。
翻开今日所有的节目单，几乎一半的节目都标示著有多媒体、影像，从音乐、歌剧、舞蹈、到戏剧等等各类型，影像从电影院入侵到每个人家中，现在影像狂潮大举入侵剧场，其实是令人忧心忡忡，大部分的运用都丧失七○年代的实验精神，对影像欠缺全盘的思考。影像的运用的确能增加剧场视觉的丰富性，但一个好的作品，若靠影像来感动人，那何不去看场电影？水能载舟亦能覆舟，影像如同后现代中的拼贴，用得好有加分效果，用不好将可能是场灾难。
