PAR 表演艺术杂志

「不要问我从哪里来？我的故乡在远方。为什么流浪，流浪远方，流浪……」

多年来，李泰祥梦中的〈橄榄树〉，常在流浪中与您不期而遇。然纵使民歌时代早已离我们远去，未竟的梦想依旧在他胸中存蓄、喧腾不息。

优游于通俗与艺术之间

无可讳言的，音乐大师李泰祥，无疑是众人最熟悉、知名度最高、也最为人崇敬的作曲家之一。在创作的路程当中，他持续不断地自我寻求。严肃音乐创作之外，在校园民歌风起云涌的年代里，他为流行乐手写歌、为电影配乐、改编乡土民谣……多元化的创作，也因为他的音乐背景与个人潜质，使得歌曲的创作散发出一般流行歌曲所没有的艺术特质，而其独树一帜的气质俨然塑造了通俗音乐的另种新风格。在这领域当中，李泰祥一直在寻求途径，将他满怀的音乐理想，以大众熟悉的语汇表述，并且将流行音乐带领至更深一层的境界。企图在严肃与通俗音乐中寻求平衡点，应允自己作为两者的桥梁。而这样的心意，一路走来，从未曾轻易放弃。

李泰祥的作品，有古典与流行的、有艺术与商业的、有东方传统的、更有西方的现代的。多样又多产的创作，实也无以归类。但就像是玩笑似的，上天给了这位英气风发的作曲家最严苛的考验，将他内心源源不断的创作灵感，禁锢在身体的躯壳内。帕金森氏症的折磨不仅限制他的活动力，最残酷的，是记忆上的障碍，使得他在半分钟前的灵感顿时化为乌有。然而十多年了，溢满于胸的创作意图使他执著于音乐之路，以艰困的笔触，持续地在乐谱上刻画著。

以音乐重新打造神话故事

「我心中的神话故事，应该要气势磅礡合于人性，而又…超越时空！」李泰祥最新创作《情．奔》，期望表现的是这样的企图心。他说，后羿射日跟嫦娥奔月，是陪伴他整个童年时光的故事，其中的浪漫情节，让他至今仍然羡慕不已。而洛神与曹植这对才子佳人的无法结合，则是令他痛惜。不满于这个爱情故事的结局，李泰祥将这两则故事重新打造，成为一个合于愿望的神话故事。此外，另一个创作的缘起之一，是《安静在五月的怀柔》这个五重奏——有感于名作家叶维廉的诗作〈寂然动容〉，大师将它以朗诵加上背景音乐的方式写作。而融合神话故事与〈寂然动容〉这两大元素，李泰祥在《情．奔》里，衍化出〈情劫〉、〈情动〉、〈情奔〉三段式的梦。

这三个梦，对应的其实是大师的三个「梦的故乡」。台东阿美族原住民家族出生的李泰祥，在第一个梦里所要诠释的，便是他引以为傲的血缘。「大地」、「悲歌」、「战舞」所组合成的〈情劫〉，在音乐、合唱与打鼓佬的烘托中，男舞者所领军的舞蹈展现著原始又粗爌的生命力。第二个梦〈情动〉，代表著大师生长的环境，是诗作〈寂然动容〉与西洋音乐的实验创作。第三个与主题同名的梦〈情奔〉则是对未来的想像，分成「咱的约定」、「煮豆燃豆萁」、「水仙」三个部分来讲述。台语、南管、歌仔戏的中和媒材，体现著他对创作的雄心与抱负。三个梦在换幕间以「说书」方式串连，使得梦境不间断的手法新颖且耐人寻味。而整个主题《情奔》的「情」，指的是浪漫的豪情，「奔」则是生命力的代表，《情奔》里的三个梦想，原来是大师此生历程与想像的陈述。

「空」，造就丰姿多采

诗人、舞者、说书、小旦、独唱、合唱，以及西洋管乐、弦乐，国乐弹拨、擦弦及打鼓佬……这样众多角色、多样乐器，加上布景、灯光效果的汇流所编织出的梦境，应该是缤纷多彩的，然而，作品思考的中心点，却是一个出人意表的「空」字。「乐谱上的休止符有多大的力量？」李泰祥问著。其实，音乐的休止并不是代表著「弱」或者「停止」的概念，休止符的力量，往往比音响上极尽的声响还要来得更强烈，因为音乐的欣赏，不是耳朵所听见的声音有多少，而是旋律直达内心的强烈感受！

在这部作品中，李泰祥用了相当多意想不到的实验性手法表现。例如大提琴不拉弦而改拉音柱、以手指在笛子按孔上敲打发出声音而不吹气等等，改变了传统演奏方式并且开发出多种变化，使得乐器的演奏及音色的转变更向上提升。如此大胆的技法，若不是对乐器性能和音色有相当的熟悉度，是无法想像出来的。在人声上，除了模仿京剧、能剧的唱腔外，「气声」的运用也是一大创举。李泰祥更举例，在某些声音的表现上，就像书法笔画的「捺」一样，是需要有内在的劲道的！而唱词部分，他更大量运用毫无意义的文字来创作，如「大地」里的hai ho, hai ha ho…或「悲歌」里的ha ha wa, lu wa na, si li li…若说它们是以无意义的文字来营造气势，毋宁说它是将语言的隐藏，不希望文字上既定的意义破坏了音乐丰富的美感。无怪乎美声剧坊艺术总监张琳琳认为这是另一种「剧场音乐」的创作。「整个作品是对于乐器新声音与强度的探讨，这是我的理想，以及文化上的企图心与抱负。」李泰祥说：「也许有人会质疑这样的表现手法不是音乐…」但是，以气声、无意义歌词、大提琴拉音柱及笛子按孔的弱音等等所表示的「空」，谁又能说否定它其实「不是空」呢？这么说来，大师所谓的「少，就是多」的道理，顿时间，不就都豁然开朗了吗？

用声音来演戏

谈起创作，再辛苦也要尽力表达的李泰祥，为了抑遏音乐激动不已的心境，只好停止谈话，炯炯有神的目光霎时柔和了下来。「空寂，就像叶维廉〈寂然动容〉的开头一样，李泰祥的内心是那般空寂。」不断思索著如何在诠释这首约二十分钟的同名歌曲时，张琳琳有如此的想像。三个梦；三段故事。但这些故事只是一种形而上的提示，而不以剧情来表达。也就是说，舞台上纵使有舞者，甚至小生、小旦等角色，但所演出的内容却没有任何写实的阐述。「非实非虚！」张琳琳解释，这是「非具象精神」的描绘，若真要探讨它与戏剧的相关性，可以说这件作品是「用声音来演戏！」与大师工作的这段期间，除了音乐深度上的震慑之外，最感佩的，该算是他坚毅过人的精神吧！疾病的侵蚀使得大师必须靠药物控制不听使唤的身躯，在药效作用下，一次也只有短暂的两个小时内能够勉强集中精神。而在这勉强的期限内，还必须忍受著药物过敏所带来的不适。然而在排练期间，却不曾见他显现倦容而影响了工作。

爱情，一直是李泰祥作曲的泉源，思绪的绵延则是他执著于斯的原动力！在他神话般的梦境中，请一齐来感受大师源源不绝的生命活力，以及热情澎湃的音乐能量。