:::
李泰祥
相關文章 20 篇
-
音樂 從台北、台東到高雄「李泰祥告別十周年」系列活動 緬懷全方位作曲家
出生在台東市馬蘭部落阿美族的音樂家李泰祥，是台灣40歲以上的樂迷們熟知的一號人物。他的作品有紮實的古典基底，也有前衛的風格，更重要的是他不受拘束的性格，不僅走入民歌、流行，探究客家風味，更挖掘原住民自身的元素來創作，讓各類樂種互為媒介、豐富彼此。最直接的例子便是將古典音樂通俗化的同時，也將流行音樂的質感提升到更高的層次，除了大家琅琅上口的〈橄欖樹〉、〈告別〉等流行歌外，大型劇樂作品還包括清唱劇《大神祭》、歌劇《大風起兮》，以及為雲門舞集創造的舞劇音樂等。此外，他清亮的歌聲尤其獨特，旗下弟子無數，可說是才華洋溢且無可定義的音樂家。 在李泰祥過世10周年之際，衛武營國家藝術文化中心、臺東縣政府、國家交響樂團及台北室內合唱團將攜手合作，共同舉辦巡迴特展及5場音樂會。系列活動一棒接一棒，6月從台北揭幕，8月到李泰祥的故鄉台東，10月再由衛武營壓軸。會中將邀請多位歌手演唱代表作，也會有交響樂團演繹他的大型作品。 國立傳統藝術中心陳悅宜主任致詞時表示：「李泰祥老師是一位跨域的作曲家，也是一位把原住民DNA發揮得淋漓盡致的作曲家。期待活動能夠讓年輕朋友們了解李泰祥，也能愛上屬於本土音樂家，更了解台灣各個角落所累積起來的音樂。」衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬則期許：「藉由演出、展覽，看見作曲家使用的物件、看到自己親手創作出來的手稿，讓民眾從不同角度來認識作曲家也是一個『人』，而不是一位遙不可及的大師。」總策展人李欣芸則說：「李泰祥的跨界，早在這麼多年前就已經在為台灣做典範！」她認為：「與其說是台灣給他多元元素，反而覺得這位偉大的作曲家增添了台灣音樂的多元性。」
-
焦點專題（二） Focus 變奏二：當古謠遇上西洋古典
原歌驚豔 活水妝點新樂章
舞台上搬演著取材自原住民元素的秀異音樂創作，慣用的借鑑與妝點的手法，若從音樂型態上的觀察，大抵可以從旋律、節奏、和聲、形式、結構等手法進行抽絲剝繭，另外也有「意識流」的唯心主義透過文化美學的感通與模仿。這類涵融表演藝術形式的指標性創作，確實已經擺脫觀光舞蹈、祭儀搬演或片段剪貼的陳腐窠臼，不僅成功地將絕美的古謠搬上舞台，不再自溺於情感表述、不再汙名，並且與時俱進地讓原住民生活文化在劇場藝術中具體呈現。
-
紀念大師 In Memoriam
屬於他的位子，一直都在……
他是一個生性浪漫的藝術家，想把心中認為的美好完全做出來。連唱一個簡單的句子都是全心全意，唱到忘我，整個宇宙好像只剩下這首歌。
-
焦點專題 Focus 焦點七：國人作品
大師經典再現 新曲紛至沓來
國人作品的創作是需要長時間累積的，在各大樂團多年的努力下，已有可觀的成績出現。在這次樂季中，前輩作曲家的作品如蕭泰然、郭芝苑、李泰祥皆現身，中生代作曲家潘世姬也在三大團的曲目中占了重要位置。
-
藝號人物 People 縱橫藝術與流行的作曲大師李泰祥 浪漫情痴的音樂靈魂
說起李泰祥，大家都會想到〈橄欖樹〉，一首超越世代的歌，一首傳唱不輟的經典。聽著李泰祥的歌，你很難說是流行、民謠或藝術歌曲，就是這麼獨特地自成韻味，傳述著他對生活片斷的浪漫感受。已經罹患帕金森氏症的他，雖為病痛所苦，但仍堅持創作、仍抱著好多舞台演出的夢想
-
音樂
現代音樂與歌仔，做伙找到最合理的存在
李泰祥老師的特長，應該是他能以一種毫無分別的視野去照見不同表達元素的本質，完全拋掉既有的形式與理論框架，直接把中樂與西樂各自的語法，東西方樂器與聲樂的演奏方式與技巧當作他自己的語言與素材，這種氣勢與態度是值得我們去探究的。
-
音樂 不受病痛軀體禁錮 創作執著不斷
李泰祥《情．奔》 以音樂打造動人神話
「我心中的神話故事，應該要氣勢磅礡合於人性，而又超越時空！」李泰祥最新創作《情．奔》，期望表現的是這樣的企圖心。李泰祥重新打造后羿與嫦娥、洛神與曹植的神話故事，並結合以葉維廉詩作〈寂然動容〉為本、朗誦加上背景音樂的創作的樂曲，李泰祥在《情．奔》裡，衍化出〈情劫〉、〈情動〉、〈情奔〉三段式的夢。
-
特別企畫 Feature 最值得關注的市場現象
萬事俱備，東風已吹——音樂劇能不紅嗎？
這幾年來音樂劇行情陡升，西方百老匯大戲紛紛進軍華人世界，今年從開年的《歌劇魅影》就掀起一連串的音樂劇旋風。何以這些在百老匯演出超過十幾二十年的戲還能如此翻紅華人世界？其實巨變的是華人自己的生態，是自己吹起的一股東風，對西方音樂劇產生了需求。這股需求，短期內會表現在市場熱度上，但熱度過後的長期發展，則是值得我們關切的文化議題。
-
音樂新訊
展現本地作曲家的擊樂功力
台北打擊樂團為推動國人擊樂作品發表，藉由國人作品與作曲家的長期交流，提升台灣擊樂藝術，本月再度推出「純粹擊樂II」，集合國人新作全球首演。延續二○○三年首場「純粹擊樂」的精神，本場音樂會將發表台灣國寶級作曲家賴德和的《甲申隆冬》、近年創作力豐富的三位女性作曲家呂文慈《樹倒狐猻散》、王思雅《非同質II》、蔡淩蕙《琴想》，以及作曲世家李泰祥、李奕青父子檔的打擊樂創作新作品《擊樂四重奏》。台北打擊樂團表示，樂曲寫作編制有擊樂四至七重奏等大型室內樂的演出類型，其中，完成灌錄國人擊樂作品CD的出版，將是台灣擊樂創作任務之一。（廖俊逞）
-
達人推薦 本月我想看「十方．音樂．李泰祥」
李泰祥有多偉大？一九八三年以流行歌曲《你是我所有的回憶》在金馬獎、金鼎獎大獲全勝，嚴肅音樂方面則在一九八四年創作雲門舞集《薪傳》、歌劇《張騫傳》、一九八五年與阿姆斯特丹大會堂合作《那些天．地．人》、發表胡琴協奏曲《酒歌》、一九八六年與朱宗慶打擊樂團合作、一九八七年首創大型音樂劇《棋王》。同年，在一次勞頓的國外旅途中，帕金森氏症病發。 從此李泰祥的生命從彩色轉黑白。若非如此，把李泰祥作品和其他學院派作曲家作品加起來放在天平兩端，分量恐怕還要重一點。染病十八年，其間作品和全盛時期比起來，分量少得可憐。除了改編舊作或是一些民謠編曲之外，乏善可陳。可是近三年，感覺李泰祥「回來了」，他開始恢復創作一些真正有進展的作品。但是漫長的黑白歲月大大改變了他的創作方向，他似乎更專注於原始與民族的題材。音樂中並不實驗某種特定或既有的理論，而是萃取最純真的原民生命力。這次發表的新作，將分別代表漢、客、閩、原住民四個不同族群，和過去五彩繽紛的作品相比，頗有返樸歸真之感，但始終如一的，則是難以扼抑的真誠與熱情。
-
舞蹈
人舞 水舞 光影舞
《水際》中強調的便是水與舞的互動，人的肢體牽引水紋的變化，水的流動亦帶動著舞者的氣身心。
-
戲曲 戲偶幻化舞者，演出內心世界
《驚見虹霓關》的跨界布袋戲
這次的《驚見虹霓關》，是由「亦宛然掌中劇團」與「白舞寺當代舞團」合作演出，布袋戲偶與真人同台，再加上現代舞台設計與燈光。布袋戲偶跨出彩樓，幻成了舞者戲偶的喜怒哀樂，轉成了舞者的情愫起伏，牽動觀眾的心弦。
-
特別企畫（二） Feature
藝．企 一起搏感情
文化是門好生意，但這門生意要怎麼樣才做得起來？ 國家文化藝術基金會與建弘文教基金會共同發起，結合三家企業基金會共同推動的「表演藝術追求卓越專案」，將從下個月開始，陸續推出備受矚目的十六齣製作，堅信「台灣藝術作品具有文化競爭力」的企業家同時加碼一千萬元，前所未有地為這十六齣製作在各大媒體進行強勢行銷，藝企一起「搏感情」。這樣首見的模式能不能為國內藝術演出打出一場漂亮的行銷戰？
-
複合風
人偶同台，布袋戲新挑戰
為了創造更迷人的表演，大稻埕偶戲館和亦宛然掌中劇團都做了許多實驗。今年亦宛然再次結合白舞寺舞團發表《驚見紅泥關》，大稻埕偶戲館則要在母親節前後推出《您是我媽媽》。兩個戲各有不同目標，不過有個共通處是「人偶同台」。
-
專輯(一)
舞動本土樂音
雲門可說是國內第一個重視國人音樂作品、民間音樂與素人藝術家，並且以舞台的表演將之呈現給觀眾的表演團體。在三十年後的今天，看他們與雲門的合作有如讀一章台灣現代音樂發展史；可以想見當年風起雲湧的藝文界與互相激盪出火花的藝術家們。
-
專欄 Columns
再會，歌劇 啟動音樂戲劇的多元思考
一九八七年李泰祥的《棋王》則開啟台灣音樂劇風氣之先，「戲劇─音樂」表演形式隱然復興。可惜十六年過去，音樂劇並沒有隨時間得到成比例發展，原因是民間音樂工作者的創意，無法和學院音樂家的技術充分交流結合，而資源阻塞的根本關鍵，還是在於「觀念」。
-
音樂
「鼓動」新聲，卻鼓不起音樂人的熱情
能為作曲比賽的作品舉行演奏會，是連在歐洲各個現代音樂大國亦屬於珍貴的事情，尤其是樂器龐雜演出成本又高的打擊樂合奏。然而綜觀這兩屆擊樂創作比賽，第一屆三十多人報名，實際交稿參賽十多件。本屆報名人數減半，只有九件實際在截稿之前交出作品，顯示作曲界本身對於這個比賽的不重視，不知把握珍惜如此可貴的機會跟經驗。
-
印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
《太虛吟》
-
印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
李泰祥
-
焦點
曠野神鼓太虛吟
爲了企圖表達涵納古今中外、大衆小衆的宇宙觀和美學經驗，李泰祥選擇在山上呈現這個充滿宇宙氣息的玄奧作品，彷彿爲它尋覓到自創作以來更密切貼近的空間形式。