北市交今年的歌剧《糖果屋》，将由曾多次诠释几米绘本剧场版的导演黎焕雄执导，他表示将以场景、服装等设计，让这个欧洲童话的距离跟现代社会更接近。《糖果屋》故事中的贫穷与饥饿，将给生活在现代富足社会中的孩子们带来启发。在场景的变化中观众们更可以发现这潜在的意图。
台北市音乐季—歌剧《糖果屋》
8/24～25 7：00pm
8/26 2：30pm
台北市社教馆城市舞台
INFO 02-33939888
「森林边穷困家庭的兄妹因为太饿而无力帮忙家事，母亲命令两人去森林里采草莓来做晚餐，却在天黑之后迷了路。幸好有天使降临守护，才让兄妹俩安然地度过长夜。天亮后，他们发现了一栋漂亮可口的糖果屋，饥饿的两人禁不住诱惑的吃了起来，不料巫婆竟带著狰狞的笑容从身旁出现……」
童话与现代现实的「混搭」
这段故事可能令人觉得熟悉，却又不能完全确定。熟悉的是兄妹、巫婆与糖果屋，但不确定的是狠心的后母、兄妹沿途洒下的面包屑被动物吃掉而回不了家的片段——是的，这改编自格林童话的歌剧版本，在音乐与歌剧广受欢迎后，邪恶的角色已逐渐被遗忘，取而代之的，是一家四口再度团圆的和乐情景。歌剧《糖果屋》Hänsel und Gretel作为二○○七年台北市音乐季开场的节目，在台北市立交响乐团、剧场才子黎焕雄、德国指挥罗杰．艾普（Roger Epple）等人的组合中，又会变化出什么令人惊奇的冒险之旅？
导演黎焕雄表示，一般对《糖果屋》有两种极端的诠释，一是童话印象里的温馨甜美，另一种则是具冲突性、非常成人的设计。这次制作里，虽然包含了不少创新思维，但也不会太离经叛道，在剧本以外，所希望呈现的是一种混搭的概念。不再将《糖果屋》当成是别国的、遥远的童话故事，而是利用剧场的手法将它与现代的距离拉近，例如在开场时，将增添被特殊事物吸引而迷路、失踪或遭到诱拐的小朋友走进又消失的情景，反映著现代孩子们所面临的处境。而在森林里，更以充满想像的意象来象征对未知事物的恐惧。在服装上也有指涉的意味：黎焕雄指出，两兄妹和巫婆这三个最核心的角色将是完全童话式的装扮，在外圈的爸爸妈妈就不那么「童话」，而最外围被变成姜饼人的小朋友则将呈现纷杂的画面：有穿制服的小学生、欧洲、及其他地区服装的小孩，以拉近距离感。
充满工业感的「巫婆厨房」
舞台上的糖果屋是两面立体的小屋，在不同的时候有不同的景象。半圆形的转盘中分成两个区域，外墙上有姜饼等精美装饰，但另一面的内部却不是巫婆传统的厨房，而是以烟管、锅炉造型来表现工业感。当然，音乐的功夫仍旧是主轴之一，兄妹角色的扮相与演技、音乐的复杂度与旋律线厚度上的平衡也是考量的重点。故事中的贫穷与饥饿，将给生活在现代富足社会中的孩子们带来启发。在场景的变化中观众们更可以发现这潜在的意图。《糖果屋》的童话与写实并置，将使大人与小孩皆拥有全新的体验。
