这个两团合作的作品，优人显然成为北市国的良性冲击与养分，激发了北市国另一种才华与面貌，反之在优人之中却看不到同样的效能。处处流露刻意营造的氛围及画蛇添足的「禅意」姿态，令人对一部艺术制作所消耗的庞巨资源感到可惜。
大师系列之一《破晓》—优人神鼓与北市国
9/1 台北市中山堂中正厅
从去年的《与你共舞》到今年的《正版禅武不二》，期待看到一点「艺术的新意」，却总是失望而归。虽然《正版禅武不二》少掉了《与你共舞》中的窘境，却也看不到困境被有效地突破。如今加上庞大的丝竹乐乐团，会不会突破已经存在已久、却始终被「禅意」所淡化的困窘？在尚未观看演出之前，谁都拿不准，毕竟「跨界」已经俨然成为艺文界的显学，人人为之，不知所谓的作品却比比皆是。
彰显了北市国演奏家的精采功力
《破晓》共分为九段，无论是台北市立国乐团或优人神鼓的演出部分，均有原创的新作品与取自旧作的片段。虽然新旧作夹陈，也分为明确的九个片段，却是一部不能拆解的、全新的创作。从整体演出编制来看，北市国这次以独奏、合奏等不同的组合，对应原有的乐团编制，表面看似配合优人各段的编排，实则却是极为彰显北市国功力的设计，因为即使抽离了优人的演出，这些音乐片段就音乐层面与演奏层面来说，依旧是极为精采的部分。
若从音乐的角度来看，《破晓》的音乐家们离开了座椅、与优人「平起平坐」：或站或行、或盘腿而奏，这些不仅没有造成音乐呈现的尴尬，反而因为演奏位置的变化与调度，形成了绝佳的音场层次，加上优人向来灵活窜动的鼓声，让《破晓》成为一部恢弘壮阔却不失严谨精致的声音作品。而几位独奏家如二胡张舒然、管子蔡荣文、笛子吴瑞呈及古琴黄永明等，有如画龙点睛般地呈现出整部作品的亮度，同时也让人惊喜于北市国对当代与跨界作品的展演能力。
刻意营造的「禅意」
优人艺术总监与导演刘若瑀在节目单〈导演的话〉中提到「创作声音的形体时，是找回它原有的身体，而不是另创一个视觉的东西和音乐加在一起，不是给他穿上另一件新衣。」这个理想在北市国身上验证了，也以此建构出一个深具艺术性的作品，至于优人呢？是否只是在同样的身体上披上另一件华丽的声音外衣？这个两团合作的作品，优人显然成为北市国的良性冲击与养分，激发了北市国另一种才华与面貌，反之在优人之中却看不到同样的效能。处处流露刻意营造的氛围及画蛇添足的「禅意」姿态，令人对一部艺术制作所消耗的庞巨资源感到可惜。
艺术是个信仰，这是无庸置疑的真理，信仰当然也能造就艺术，然而当艺术本质与信仰的重量无法并驾齐驱时，创作者是否应该放下姿态与身段，诚实面对两者？耗费庞大的人力与金钱后，呈现的是一部艺术作品或是一缕禅意青烟？创作者该以意念传达艺术？或以艺术作品传达意念？这是每次观看优人作品后，身为观众的思考困境。
文字｜林芳宜 台新奖观察委员、奥地利维也纳国立音乐暨表演艺术大学硕士
