师大夜市附近的泰顺街上，最近开了一家有趣的Club，偌大的空间里，最显眼的是一个小小舞台，好莱坞电影里面常看到的脱口秀场景，就在这个舞台上演，台上的人讲笑话，台下的人聊天吃东西，有时聊天有时看看台上，很Free的美式气氛。此店的「艺术总监」正是大名鼎鼎的前台湾渥克剧团团长──暱称为Social的张硕修！
「各位观众好，欢迎光临周三的Comedy Show，今天人有点挤，如果连续十天都这样满座，本店立刻换大的地方！节目进行中，请将手机改为震动，如要摄影，请勿用闪光灯，并先告知本店，以免影响表演者的权益。」周三晚上八点半，张硕修按例在开演前广播，Comedy Club坐满了约五十名观众，他们笑盈盈地等待，就如在正式的剧院一般，所不同的是，这里多了一份轻松感。
让台北变成一个更好笑的都市
张硕修在台湾小剧场界年轻一辈的编导中，是相当受到瞩目的一位。毕业于交通大学电子系的他，「不务正业」地踏上剧场这条艰苦之路。写过小说、摆过地摊，目前还在网路公司兼职与从事影片翻译及电视编剧等工作。在Comedy Club中，Social是店内最重要的人，因为他掌握了灯控和音控，没有他，就很难表演了。
这个Club原本是个年久失修的地下室，经过Social从招牌到地板都DIY手工打造之后，已成为台北的秘密基地，他希望能让台北变成一个更好笑的都市。Social说，一九九五年台湾渥克剧团也曾在罗斯福路巷子里，开设了「台湾渥克咖啡剧场」，成为当时青年前卫文化的重镇。直至一九九七年七月结束营业为止，累积观众亦逾一万人次。「二○○二年渥克结束了最后一场戏之后，我觉得小剧场的格局有限，能做的都做了，暂时无法再突破，所以想休息一下，没想到一停就这么久！」
如今，Comedy Club仿佛是小剧场「实验精神不死」的象征！正如其字面所说明的，Comedy Club是一个提供现场谐趣表演的俱乐部，其起源应是欧美的酒馆。在里面表演的人，通常是所谓的「站台谐星stand-up comedian」，他们凭著一支麦克风和一张嘴，就能震撼台下所有的观众。这样的表演据说是源自美国小说家马克．吐温，风趣幽默的他，常常在密西西比河畔的酒吧里，跟人谈天说地，也把自己看到或构想出来的故事，直接与当场的客人用聊天的方式分享。这样的模式就是今天Comedy Club主流表演Stand-up comedy的原型。
一周六天秀，包罗万象轻松演
Social说，许多欧美知名的谐星都出身于此，从早期的天才老爹比尔．寇斯比、艾迪．墨菲、史帝夫．马丁、罗宾．威廉斯、琥碧．戈珀，到中新生代的金．凯瑞、班．史提勒、亚当．山德勒等比比皆是，而今天他想带给台北人的，是一个综合东西方乐趣的表演俱乐部，大家不只能在这里看到谐趣的表演，更能在这个百无禁忌、无拘无束的空间里，轻松地和老朋友、新朋友一起相聚、欢笑，并为生活补足快乐的能量和灵感！
目前店里一个星期除了礼拜一之外，每天都有演出，内容包罗万象，从脱口秀到魔术秀，演出不限一人，也有二、三人的小团体，一周换一个新的剧码，每周四首演，250元看三、四组表演还附饮料！每组表演大约十五分钟，表演完接著下一组，非常紧凑。其中不乏「money money」、「PK二人组」、「沙丁庞克剧团」等受欢迎的团体，有的甚至已朝向艺人之路迈进。
这些演出的团体，有的是剧团的朋友，有的是毛遂自荐，他们都必须经过「艺术总监」Social的面试，有时Social也会主动出击寻找优秀的团体，邀请他们加入搞笑的行列。「他们大多是台艺大、北艺大或台大的学生，甚至还有上班族。」Social说，「有两位银行上班族，下班后还到这儿来说笑，不但纾解别人的压力，也满足自己的表演欲。」
开发出上班族观众群
Social觉得，以前做小剧场时，需要较高的专业能力，制作难度也较高，但可以申请补助，而且演出之后有一段休息时间。经营Comedy Club则不然，它的专业门槛虽然较低，完成度较高，但是却没有补助，而且既然做了，就要一直做下去，辛苦的程度自是不在话下！「但是看到客满、看到好的表演，或是客人对演出的反应很好，就觉得很开心了！」Social说，许多来捧场的朋友或观众，临走前都会为他打气，要他「加油、撑下去，千万不能倒闭！」让他觉得很感动。
透过现场互动式的演出，表演者可以累积经验，培养即兴能力，而Comedy Club的观众大多是三十岁左右的上班族，足足比小剧场观众的平均年龄多了五岁！「无形中，我们也开发出另一批观众群！」Social说，「若是能稳定下来，也许我们会尝试更多的做法，如果效益更扩大，也许以前得不到的观众可以慢慢累积出来……这也算是另一种实验精神的体现吧！」
「多工」艺术家Q&A
艺术家的多重身分路径？
电视企划─翻译─网路公司─电视编剧─经营Comedy Club─剧场
最喜欢的工作角色？
幕后规划者
将来还想做什么工作？
生态保育相关工作
改善生活品质的要诀？
想办法找金主！
