指挥本就是以身体传达一切意念的职业，乐手们会感受到指挥身体的状态，进而影响到演出品质，甚至音色。此次再看人称「乐坛的台湾之光」吕绍嘉，相较于过往，发现他的肢体动作自由开放许多，无论是面对宏伟或是细琐的乐段，游刃有余。
NSO发现柴科夫斯基1—致最亲密的朋友
9/9 台北国家音乐厅
去国多年，对于国家交响乐团不是「听说」多于「耳证」，就是遇上了将乐团摆置在有别于常态位置的演出，以致无法直接地听见乐团声音。回想起数年前的NSO，空有好的乐手坐在团里，却碍于团务，手脚伸展不开。此次NSO开季音乐会，发现柴可夫斯基系列一「致最亲密的朋友」，果然让笔者有耳目一新的感觉。
纯熟来自于养成
两件事令笔者印象特别深刻，其一当然是NSO的蜕变。木管乐器音色温暖不失清晰，铜管乐器璀璨却不暴力；弦乐能够奏出既深且广的音色，尤其是厚实的低音部，不仅给予全曲支撑，更能使乐曲的和声变化显露。最重要的是NSO处理乐句「方向」的能力：乐句由数个音符组成，演奏时当然不是如数豆子般，数过了就算，而是从这个音符到下个音符的方向所构成的张力。有了处理乐句方向的能力，音乐就有了张力，曲意就能「说」得明白。
另一件事为「NSO的音色」正在形成。虽还不像维也纳爱乐般，能一耳识出，但乐团音质一致，脉动相呼应，回应独奏者或指挥的敏感度，这些都正在形塑NSO的音色招牌。这些年来挑战乐种及演出形式，借由拓展曲目养成乐团的成果由此可见。
品质来自于细节
指挥本就是以身体传达一切意念的职业，乐手们会感受到指挥身体的状态，进而影响到演出品质，甚至音色。此次再看人称「乐坛的台湾之光」吕绍嘉，相较于过往，发现他的肢体动作自由开放许多，无论是面对宏伟或是细琐的乐段，游刃有余。上半场演出柴可夫斯基降b小调第一号钢琴协奏曲的钢琴家罗杰．穆拉洛，除了满足听众的期望，演奏得足气到位外，很是留意主奏者与乐团之间的衔接，相互吟唱，而非全然独奏者与伴奏者的关系。
整场音乐会唯一美中不足之处是，在乐曲最后一音奏出后，也许是出自对演出者的激赏，观众几乎是马上鼓掌，虽说这样给了演出者最热烈的回应，但乐声余韵未落，掌声即打断了残响，反倒失去了机会体会音乐在寂静中的力量。
文字｜郑巧琪 奥地利私立维也纳音乐大学基础音乐教育系、私塾指挥大师密吉尔．罗彻特
