土伦，这个蔚蓝海岸边、拿破仑曾在此创下英勇战绩的历史小城，拥有一座由巴黎歌剧院的建筑师葛尼耶设计、南法最大的歌剧院。去年底德法合作的制作《微笑王国》在此演出，作曲家雷哈尔这出以中国为背景的轻歌剧，在台籍的德国达姆市国家剧院舞蹈总监林美虹的导演下，展现更细腻纯粹的东方风格，旅德编舞家俞秀青因缘际会参与该制作，也为我们介绍这个美丽的歌剧院与该剧演出实况。
二○○七年十一月，笔者有幸参与法国「土伦歌剧院」（Opéra Toulon Provence Méditerranée）的歌剧《微笑王国》Land des Lächelns，工作之余借机为台湾介绍这个少为人知的城市与剧院。
巴黎歌剧院的雏型
土伦位于南法的蔚蓝海岸，介于马赛与坎城之间。土伦以渔港、沙滩著称；不仅依山傍水且几乎终年阳光绚烂，和尼斯、坎城等皆是欧洲的渡假胜地。「土伦」一词名不见经传，唯一曾出现在过去历史的仅有「拿破仑土伦战役」。十八世纪末，拿破仑机智的战略将英、西海军驱逐、收复海港，土伦一役中他首度崭露长才，并为他驰骋战场二十载的英勇史迹开启先机。因此，土伦还有全法第二大的海军博物馆，市中心古城里遍布著细窄巷道，巷里充斥著各式石雕、造型特殊的小喷泉及露天餐馆。
土伦歌剧院座落于市中心，是南法最大的歌剧院，建于一八六二年，由名建筑师葛尼耶（Jacques Garnier）设计，葛氏以它为雏形，又另建举世闻名的「巴黎歌剧院」。剧院外观建筑雄伟，属新巴洛克风格，内部金碧辉煌、美轮美奂，镶嵌的圆顶天花板，充斥著天使诸神等名画！剧院里共有一千四百个座位，除楼下之外，往上还有四层包厢与普通座位。
土伦歌剧院在全法仍属规模小型的歌剧院，从交响乐团、芭蕾舞团、歌剧合唱团、演员，及连同舞台、服装、化妆、行政等各部门，共有两百位全职人员在此工作。夸张的是，此院所有的艺术家与员工和德国一年一聘任制有别，居然全数是终生职的！歌剧院整年只演出八出歌剧、两出芭蕾舞与六个戏剧作品，每个制作仅演二至三场，演出实在少得离谱！
雷哈尔的东方情调轻歌剧
《微笑王国》是由法兰兹．雷哈尔（Franz Lehàr，1870-1948）所创的轻歌剧，于一九二九年在奥地利首演，他的另一脍炙人口之作《风流寡妇》，观众较为耳熟能详。《微笑王国》叙述一位中国皇族外交官苏松，在欧洲认识子爵之女丽莎，两人相恋后一起回到中国。苏松不久成为首相，但在封建制度的传统下被迫另娶四名妻妾，丽莎无法接受，想在苏松的妹妹与丽莎昔日好友格斯托的协助下潜逃。但却被苏松发现，他知道再也无可挽回，无奈地与丽莎温柔道别，最后和妹妹相互安慰以微笑面对伤心。其中〈我心只有你Dein ist mein ganzes Herz〉一曲，是世界名高音传唱不已的名曲。
《微笑王国》是出深情多款且幽默慧黠的作品，音乐充满丰沛感情，双人对唱中，时而悲伤高亢、时而轻佻俏皮，多首旋律极为优美的咏叹调，令人容易融入，词曲也深入浅出不难理解。其内容涉及了异国文化与皇家贵族的恋曲，不仅打破传统礼教且带著神化色彩的爱情故事，是深受歌剧迷喜爱的剧目之一，也是轻歌剧的经典之作。
德国莱比锡歌剧院于二○○五年再度上演此作，全剧由台湾旅德资深编舞家林美虹执导（现任德国达姆市国家剧院Darmstadt Staatstheater舞蹈总监，相关人物访问可参本期p.50）。舞台设计是古路伯（Thomas Gruber），服装则由梅儿姿（Bettina Merz）所设计。今年土伦歌剧院与莱比锡歌剧院合作，将整出剧作由德国移至法国演出，舞台布景、内容与服装皆不变，但文本则翻译成法文且全部由法国人上阵演出。
吊诡的是，剧院所费不赀地从欧洲各地请来了指挥、歌剧、舞蹈排练及数位主要演员，加上大量舞台、布景、服装的搬运，耗费的人力、财力不在话下，就仅为两场演出，真是浪费到令人不解！其实土伦所属的普罗旺斯地区，有四十多万居民，推票不是问题，但剧院延袭过去制度，不论新旧制作，向来只演两三场就放弃了，这在德国剧院是前所未有的情况。
林美虹执导，打造真实细腻的「中国」
《微笑王国》主要分成三大幕，首幕的场景是欧式的大厅、豪华的水晶吊灯与精雕细琢的骏马，展现出子爵的身分地位，背幕前的巨马与丽莎身著的骑马装，道出她在欧式教育下的自由奔放。第二幕是中国宫廷的设计，而第三幕则以多层次的红布幕影射后宫的神秘与复杂多变的人际关系。
导演林美虹的文化渊源，显而易见地表现于服装、舞台的考究设计与深度，有别于欧洲导演眼中的中国，较为真实纯粹与细腻。加上林美虹的丰富编舞经历，即便是西方的芭蕾舞者，也能把中国庆典的舞蹈场面沸腾至高点。林美虹的选角考量也较周密，例如：莱比锡歌剧院的主角苏松是由高大魁梧的亚洲演员担纲，不论气势或身体流露的气质都与原剧较契合。法国版的男主角盖里斯．雷根（Gilles Ragon）虽音色宏亮，但身材稍嫌廋小，撑不出皇室的架势，且肢体动作过多却没有说服力！
林美虹因为德国剧院的工作繁密无法抽身前去法国，于是请莱比锡歌剧院的助导波斯卡（Fabian Posca）负责歌剧而笔者担任舞蹈场面的训练，在不到十天内必须将全剧以法文呈现。排练的过程因部分剧本翻译错误与语言的隔阂，更是雪上加霜，法国人对其语言的自负是欧洲之冠，极少数人会说英语。所幸指挥与助导都会法文，让紧凑的排练在最后一秒完成。
法国的演出由大卫．侯以色（David T. Heusel）担任指挥，女主角丽莎由穆特（Caroline Mutel）主演，苏松是名歌剧演员雷根，其妹一角咪则由豪德帛格（Sophie Haudebourg）担纲，而格斯托是歌舞剧要角波以斯（Thomas Boissy）所饰。几位主要角色都有其特长，尤其是声色的掌握不在话下，笔者特别偏爱咪与格斯托的双人对唱，他俩的动作表情神活灵现、生动而精确，单是看著咪穿著十公分高的花盆底鞋满场又跳又跑的轻松状，就令人折服其表演之功力！
舞者尽心学习跳出中国舞韵味
除了唱作俱佳的要角之外，全剧所突显的文化冲突也教人印象深刻，例如：咪受到丽莎的影向，穿起西式的白衣短裙打网球，而受到皇叔严厉斥责！再者，苏松接受欧洲文化洗礼后，虽感受到女性的自主独立，但仍迫不得已将丽莎囚禁后宫，在特殊身分背景与南辕北辙的文化下分道扬镳，徒留叹息感伤。
土伦歌剧院舞团里共有十六名古典芭蕾训练的专业舞者，其中不乏翘楚之才，但因舞团附属在歌剧院之下，演出甚少且多半是为人作嫁；替歌剧陪衬而少有表现舞者长才的机会，也令人惋惜。
《微笑王国》里的舞蹈场面主要是为庆祝苏松封相之冠冕大典，所以芭蕾舞者演出较具代表性的彩带、狮子及扇子舞等，短时间内要舞出中国舞的身段韵味确实不易，但舞者们尽心尽力的学习且演出精湛，让笔者备感欣慰！首演前在后台看著演员、舞者们勾上凤眼及刻意涂黄的粉底，刹时觉得感动又好笑，像是看老外演平剧那种错愕感，突发奇想著全剧由中、西演员合作的可能性，也许是最理想的组合，以台湾的艺术成就做跨国性的联合演出，应是指日可待！
