PAR 表演艺术杂志

西洋音乐史的演化中，主流音乐往往就是以强势发展地区的音乐为主轴。在德、奥系统的主导下，弱势的文化并非不存在，只是容易被滚滚洪流淹没罢了。东欧艺术也不能例外，被西欧国家漠视，加上各种艺术上的实验经常受苏维埃政府及其他东欧国家政权打压，要突破重围本是困难重重。然而就在一九五○年代，一群前卫作曲家出人意表地出现在波兰这个国家，以各式创意与优异的作品冲击了固有的音乐潮流。一九五五到一九五六年间，新的波兰政府反叛史达林主义之后，便开始鼓励文化上的独立自主，以及在电影、绘画、戏剧与音乐上自由的艺术表达。也由于这些支持，作曲家们在当时也拥有了可供他们自由利用的优秀演奏团体与电子音乐工作室。在这样环境之下，诞生了许多杰出的作曲家，其中最负盛名者，莫过于克里斯多夫．潘德瑞茨基（Kryzxtof Penderecki）。

擅长在作品中创造出新颖的色彩效果

潘德瑞茨基是不仅是波兰重量级作曲家，更是二十世纪中期以后的代表作曲家之一。他在现代音乐的地位，从被音乐评论家赞誉为「二十世纪的贝多芬」便可略窥一二。他的父亲是一位律师，也是一位对音乐狂热的小提琴家，也因为父亲的关系，他从小就开始学小提琴与钢琴，也在求学时期同时研读哲学、艺术史与文学史。优秀表现及丰富的学识使得他从一毕业后，便立刻被音乐院任命为教授。

年轻时期的潘德瑞茨基除了从魏本、布列兹等音列主义出发之外，也对其他的新创作技巧兴趣浓厚，努力钻研同时代的音乐，使他得以对各种新的创作技巧更为娴熟。他擅长的创作手法之一就是在作品中创造出新颖的色彩效果，尤以弦乐的写作最为频繁。举例来说，在早期作品《广岛受难者挽歌》Threnody：To the victims of Hiroshima之中，他特别为五十二位小、中、大、低音提琴演奏者设计了特殊的拉奏技法，包括以弓或手击弦、用功摩擦琴桥的直角、在琴桥后方或上方运弓、用弓尾颤音、特殊的揉音等，形成了五十二个不同的声部，此外，他还刻意将音阶的概念摒除在外，使作品排除音高的角色。不使用和谐的和弦，而是以「音堆」的聚集，让声音发出大幅变化，甚至近似电子乐器的响声。如结尾处将所有弦乐器各间隔四分之一音共同演奏，产生类似喷射机引擎的轰隆巨响等等。

关心人类苦难化为精湛之声

对人类苦难的同情与关心，是潘德瑞茨基多部作品的体现，除了《广岛受难者挽歌》之外，《震怒之日》Dies irae则是对奥许维兹（Auschwitz）集中营之受害者的悼念。这两部作品及他有名的《圣路加受难曲》St. Luke Passion中，他皆使用音堆、滑音、近似噪音与敲击的效果、合唱团的嘘气声、笑声、呼喊及口哨声所发展而出的新奇音响。诡异、凄厉、悲鸣等效果，将气氛传达得淋漓尽致。而他不使用特殊器具，单纯用传统乐器及人声来创造现代感十足的新音响，也是他的作品与其他现代作曲家比起来较令人不感艰涩、具优异气质的原因。

此外，潘德瑞茨基的乐谱相当有趣，没有一般小节线、音高、节拍的标示，而是布满了各种自创的怪异符号与图示，有时更以总谱下方标示秒数作为长度单位，整体看来不像乐谱，倒像是一幅抽象画作。因此，想要演奏这类现代的乐曲并不容易，演奏家不仅需要先对图示有所概念、学习作曲家谱上的意义适当地作出反应、了解作曲家想要表达的内涵，还必须违反常态地演奏新技法，或者在作曲家留白处自行发挥，可见难度相当高！

首度来台亲自指挥，NSO迎接新挑战！

潘德瑞茨基不仅是位具时代性的作曲家，他还是位优秀的指挥家。事实上，从一九七二年EMI帮他灌录七部作品时，便可看得出踪迹。一九八七到九○年，他更获聘为克拉科夫爱乐（Kraków PO）的艺术总监，一九八八年更担任北德广播汉堡交响乐团（NDR SO, Hamburg）首席客席指挥。首度来台，除了将指导NSO钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、单簧管及法国号共六位首席演出他的作品《六重奏》Sextet for Piano, Violin, Viola, Cello, Clarinet and Horn，更要亲自在音乐厅指挥NSO，演出贝多芬交响曲以及两首他自己的创作。亚洲首演的《法国号协奏曲》Horn Concerto与节奏紧凑、表情丰富的《小交响曲》Sinfonietta per archi考验著NSO团圆的技巧与默契。在传统与现代经典中，让我们见识这位经典大师的真面貌，并且期待NSO如何挑战这艰巨的任务，带来「新」的声音！