作为全系列的真正主角,乐团在面对企图心旺盛的曲目编排上,却未展现出他们真正的水准与实力。全场演出很明显地听出乐团与指挥正处于磨合期,在音乐的型塑、声音的建构,以及未来的发展方面,并没有做出立即而雄辩性的宣示。
北市交「准」音乐总监系列:变奏—和谐双钢琴
4/9 台北国家音乐厅
如果以音响器材来比喻,台北市立交响乐团绝对是「Monitor级」的乐团!以本场音乐会而言,堪称一次忠实呈现乐团与指挥关系的标准演出。
在这场「准音乐总监系列」的开幕演出,马汀.费雪狄斯考除了亲撰演出手册,更在音乐会中亲上舞台致词,其雄心企图不言可喻。但作为全系列的真正主角,乐团在面对企图心旺盛的曲目编排上,却未展现出他们真正的水准与实力。全场演出很明显地听出乐团与指挥正处于磨合期,在音乐的型塑、声音的建构,以及未来的发展方面,并没有做出立即而雄辩性的宣示。
《寻》古筝协奏曲演出纪律最严明
孟德尔颂的《E大调双钢琴协奏曲》是首热力四射的青春曲目,可惜的是乐团进入状况的时间太长,伴奏上又略嫌平淡谨慎。两位独奏家在先机已失的情形下,虽然保有水乳交融的流畅与和谐,对比性上却也略嫌欠缺。只有在安可曲时,两位钢琴家才找回他们的诙谐与自在,观众自也不吝惜给予最热烈的掌声回应。
马水龙的《寻》古筝协奏曲,是乐团当晚纪律最为严明的演出。以这首整场最挑战听众的曲目而言,演出却自始至终抓紧了台下所有人的情绪与目光的焦聚。除了指挥与乐团以他们最专注的注意力,为台下的作曲家无私的奉献之外,不能不称赞独奏家黄好吟的火花四射。在温暖厚重的乐团充分衬托下,黄好吟将各种独特技法作了完美而清晰的示范演出,让古筝清亮冷冽又具有穿透力的音色向台下迸激而出。尽管乐曲的结尾,独奏与乐团在默契上出了小瑕疵,整体而言仍是瑕不掩瑜的水准演出。
下半场排出的布拉姆斯《D大调第二号交响曲》,无异是指挥与乐团新婚蜜月的自我介绍。宏观而言,北市交在此曲中音响效果值得称许,费雪狄斯考尽管在织体的建构上,并没有显现出立体的格局,但在乐句的衔接与呼吸,却极富流畅与自然的特色。北市交木管部强势的表现令人目光一亮,但弦乐部的调和上就略欠一味。铜管或许是最具争议的角色,在表现最杰出的段落,可以让人感受到他们作为乐团骨干的充沛实力,但当天的状况真的欠佳,每个起拍与合奏都令人提心吊胆……。
作为「述职声明书」,期待更好的表现
作为客席指挥,当晚的演出算是水准之作。但作为一份马汀.费雪狄斯考的述职声明书,这样的表现显然是不够的。在流畅的外表下,指挥与乐团的个性,以及未来的走向,我们并不能在当晚获得明确的答案。如果当晚乐团缺乏纪律的表现是再现「磨合」的历程,之后的三场音乐会更让人期待开出美丽的花朵。
除了再度验证北市交这种「指挥照妖镜」的特性之外,这场以「变奏」为名的「准音乐总监」系列的开场白,让我们发现:「准」不「准」,的确有关系——无论是指挥的头衔,还是乐团的音符……。