作为全系列的真正主角，乐团在面对企图心旺盛的曲目编排上，却未展现出他们真正的水准与实力。全场演出很明显地听出乐团与指挥正处于磨合期，在音乐的型塑、声音的建构，以及未来的发展方面，并没有做出立即而雄辩性的宣示。
北市交「准」音乐总监系列：变奏—和谐双钢琴
4/9 台北国家音乐厅
如果以音响器材来比喻，台北市立交响乐团绝对是「Monitor级」的乐团！以本场音乐会而言，堪称一次忠实呈现乐团与指挥关系的标准演出。
在这场「准音乐总监系列」的开幕演出，马汀．费雪狄斯考除了亲撰演出手册，更在音乐会中亲上舞台致词，其雄心企图不言可喻。但作为全系列的真正主角，乐团在面对企图心旺盛的曲目编排上，却未展现出他们真正的水准与实力。全场演出很明显地听出乐团与指挥正处于磨合期，在音乐的型塑、声音的建构，以及未来的发展方面，并没有做出立即而雄辩性的宣示。
《寻》古筝协奏曲演出纪律最严明
孟德尔颂的《E大调双钢琴协奏曲》是首热力四射的青春曲目，可惜的是乐团进入状况的时间太长，伴奏上又略嫌平淡谨慎。两位独奏家在先机已失的情形下，虽然保有水乳交融的流畅与和谐，对比性上却也略嫌欠缺。只有在安可曲时，两位钢琴家才找回他们的诙谐与自在，观众自也不吝惜给予最热烈的掌声回应。
马水龙的《寻》古筝协奏曲，是乐团当晚纪律最为严明的演出。以这首整场最挑战听众的曲目而言，演出却自始至终抓紧了台下所有人的情绪与目光的焦聚。除了指挥与乐团以他们最专注的注意力，为台下的作曲家无私的奉献之外，不能不称赞独奏家黄好吟的火花四射。在温暖厚重的乐团充分衬托下，黄好吟将各种独特技法作了完美而清晰的示范演出，让古筝清亮冷冽又具有穿透力的音色向台下迸激而出。尽管乐曲的结尾，独奏与乐团在默契上出了小瑕疵，整体而言仍是瑕不掩瑜的水准演出。
下半场排出的布拉姆斯《D大调第二号交响曲》，无异是指挥与乐团新婚蜜月的自我介绍。宏观而言，北市交在此曲中音响效果值得称许，费雪狄斯考尽管在织体的建构上，并没有显现出立体的格局，但在乐句的衔接与呼吸，却极富流畅与自然的特色。北市交木管部强势的表现令人目光一亮，但弦乐部的调和上就略欠一味。铜管或许是最具争议的角色，在表现最杰出的段落，可以让人感受到他们作为乐团骨干的充沛实力，但当天的状况真的欠佳，每个起拍与合奏都令人提心吊胆……。
作为「述职声明书」，期待更好的表现
作为客席指挥，当晚的演出算是水准之作。但作为一份马汀．费雪狄斯考的述职声明书，这样的表现显然是不够的。在流畅的外表下，指挥与乐团的个性，以及未来的走向，我们并不能在当晚获得明确的答案。如果当晚乐团缺乏纪律的表现是再现「磨合」的历程，之后的三场音乐会更让人期待开出美丽的花朵。
除了再度验证北市交这种「指挥照妖镜」的特性之外，这场以「变奏」为名的「准音乐总监」系列的开场白，让我们发现：「准」不「准」，的确有关系——无论是指挥的头衔，还是乐团的音符……。
