《奥》的上下半场划分成两种意境，
一是普世共通的感知，
一是回归创作的本我。
创作、表达与沟通的过程在作品中显现。
玛丽．书娜舞团《奥菲欧与尤丽蒂茜》
3/23 台北国家戏剧院
希腊传说《奥菲欧与尤丽蒂茜》：
奥菲欧的诗打动美丽的树神尤丽蒂茜。新婚夜，树神被蛇咬死。诗人冒险入地狱，乞求复活。冥王答应，但回人世的路上不能回头看她。他回头，永远失去挚爱。他誓言不再有爱，女酒神怒而杀之，被砍的头颅漂流海上，仍在吟唱。后人建庙纪念他。
流行时尚作为外显的样貌
《奥》和其他流传千古的传说一样，有在流传过程中简化的环节和隐匿的寓言。当一位创作者决定以传说为再创作的文本时，必须对它提出独特的诠释，特别是那些简化了的故事情节背后的转折，和内藏的隐喻。玛丽．书娜也不能规避。她再创作的《奥》，选择了流行时尚作为外显的样貌，用语言的解构与再生，企图重新诠释这则传说。
不管过去有多少人说过这个故事，这一晚的《奥》是一个全新的开始：舞台上透著贵金属质感的白色舞台，有方、有圆，几何简约。舞者穿著可爱的绒毛、胸乳上性感的两点金链，和粗犷随性的牛仔裤，混搭出年轻都会的时尚感。
没有一点包袱的。玛丽．书娜透过文字、语言，透过无语意的声调、透过肢体的语汇，一遍又一遍、叙述著这则传说：片片段段、翻来覆去，甚至卡通式的玩笑。几个传说的关键点「被蛇咬了」、「不要回头」，在主题与变奏为主轴的玩耍中，在拆解的语言中，刻意地凸显了出来。
绝大多数的人都会同意，《奥》是一个非常能讨好观众的作品：舞台乾净、音乐好听、舞者漂亮、点子有趣，制作高档，演出具水准，可谓面面俱到。尤其是舞者，个个率性、自信，张狂又精准，舞到精采处，教人忍不住要拍手叫好。但如果只是这样，恐怕也不过只是另一场精致高级的马戏娱乐。
艺术是「独具慧眼」，是艺术家将他所看到的世界，以他的敏锐心灵和独特思考，展现、分享给他人。《奥》当然可以只有这样，但倘若在普世认同的价值之外，没有更多意在言外的诠释，就看不到艺术丰厚的层次。更何况，今晚的《奥》是一个关于「创造、失落、良知和永恒」的作品。
舞蹈诗人晦涩的语意
于是，到了下半场，玛丽．书娜这位舞蹈诗人，开始带领观众走进她的《奥》的境地，不属于奥菲欧的。
「不回头」，容易吗？当几近半裸的女舞者「勇往直前」，放肆攀爬上观众席，男舞者在舞台上叽喳地嚷著「不要回头」：被撂在女舞者身后的观众，不知是否开始挣扎著要不要回头看她在做什么？奥菲欧胜得了三头看守地狱的兽，胜不了自己……
被蛇咬的、再度堕入黑暗的尤丽蒂茜，面临的又是什么样的景况？高大绝美的树神惨遭命运的折磨，随著口中拉扯出来的血红丝线，呕吐的、低吼地呻吟著，扭曲的爆烈的肢体，溃，不成人形……
狂傲的女酒神，又为何砍了奥菲欧的头？一对又一对的性爱狂欢，在失去挚爱的奥菲欧眼中，只不过是装模作样的虚假；穿著高跟鞋的男子，不过是女人的赝品。引诱不成，恼羞成怒的女酒神，杀……
那条蛇，是谁？牠们什么也没做，是人，踩进牠们的道路。牠们只是走在牠们的道路上，弯弯曲曲地直行，一如命运最后的终点……
舞蹈在这里结束了。舞蹈诗人在下半场演绎几许传说动人的片段，但诗中的语意却比上半场拆解的语言要来得更加晦涩难解，章节更加难辨。舞蹈，作为一种近似于诗的语言，倘若观者不是对舞蹈的「语汇」有一定程度的熟悉，恐怕也无法完整理解创作者的意境，只能对抽象的「语言」加以臆测和想像。或许是玛丽．书娜在完成上半场之后，决定更私心地遵从创作内在的原型。
