PAR 表演艺术杂志

怀疑知识、不信科学、鄙视命运、否定上帝、排斥宗教、对人类感到失望、对人生充满挫折，他远离爱情，宁愿忍受折磨与煎熬，独自过著高傲孤僻的生活，任何势力都不能使他改观，各种精神都不能让他放弃叛离——他是曼弗雷德，英国诗人拜伦笔下一个灰色的人物。虽然这个悲剧角色是一个反式思考的代表，却同时引起舒曼及柴科夫斯基两位音乐家的共鸣，并且将这部文学著作，化作不朽的音乐创作。

柴科夫斯基与舒曼，分别诠释「曼弗雷德」

「在我一生中向来没有这样努力过，也没有由于工作而觉得这样疲倦……」享受幽暗的苦痛，柴科夫斯基抑郁的气质将《曼弗雷德交响曲》以四个乐章呈现，时隐时现的主题代表著主人的个人色彩，是交响曲中的重要部分。整首乐曲中，有对光明幸福的渴望，却也有著永远都追求不到的哀伤，旋律抒情深情，但也脱离不了隐藏其中的纠结，贯穿其中。而对于舒曼来说，曼弗雷德的形象或许与他对当时社会不满及自我的悲观哲学相仿，在引发共鸣下写了十五段合唱、重唱、朗诵伴奏和器乐间奏外，更写了一首同名序曲。不安的情绪、怀念恋人的怅然、内心的矛盾在磅礡的气势下显露无疑，堪称舒曼最有才气的作品之一。以死亡作为最后依归，两首庞大的乐曲，展现出两种截然不同的浪漫时期丰采外，无论在演奏技巧以及深度哲思上，对NSO来说都是一项颇为艰巨的挑战。

担纲这场音乐会指挥重任的是荷兰指挥家胡伯特．苏坦，曾为柏林卡拉扬国际指挥大赛、米兰康泰利指挥大赛，法国贝桑松国际指挥大赛的得主，首度与NSO合作便挑大梁，和乐团共同探讨内心最深沉、最渴求的乐章。

王健沉稳内敛，典雅演奏舒曼名曲

另一首舒曼经典《a小调大提琴协奏曲》则邀来曾被著名《美国音乐》杂志评选为「全美杰出音乐艺术家」的王健领衔演出。英国弦乐杂志《斯特拉底》盛赞王健是「一位令人激动演奏家，他的技巧是建立在花岗岩上的」，《每日电讯报》更认为「王健对音乐充满热情的演奏，变化丰富的音色、柔软滑顺的转调，无庸置疑是享誉国际的演奏家。」事实上王健的琴声对台湾乐迷们来说并不陌生，没有舞台的渲染及外放，他的音乐本质是内敛诚挚的。舒曼《a小调大提琴协奏曲》由王健来诠释是相当适切的，这部大提琴协奏曲需要极高的技巧，却又要隐藏于其中，没有太多的炫技，却自然散发典雅气质。舒曼创作力最旺盛时期所写的这首协奏曲，需要拿捏得宜的功力，正适合王健技巧卓越又沉稳内敛的特质。