《泪之泉》缅怀罗卡林美虹以舞蹈剧场新诠

由犹太作曲家葛里霍夫所作、曾获葛莱美奖的歌剧《泪之泉》，去年十一月由德国「达姆市国家剧院」搬上欧陆舞台，并由该剧院舞蹈总监、台湾旅德编舞家林美虹执导，以创新的舞蹈剧场形式，紧密结合舞者、歌者、舞台、灯光，环环相扣、匠心独具。

驻美作曲家欧斯瓦多．葛里霍夫（Osvaldo Golijov）所作的首部歌剧《泪之泉》Ainadamar（本刊前译《眼泪之泉》），于二○○三年在波士顿「檀格坞音乐节」（Tanglewood Festival）首演。此剧在美国一举成名，拿下葛莱美奖的最佳当代作曲及最佳歌剧录音两项大奖，且歌剧CD还破天荒地名列销售排行榜第一名，轰动一时！《泪之泉》迅速地风靡欧陆，德国「达姆市国家剧院」舞蹈剧场之艺术总监林美虹（注1），以歌剧融合舞蹈剧场形式重新诠释此剧，广获媒体报导，在欧陆掀起一阵旋风！

从戏剧女伶缅怀西班牙诗人罗卡说起

葛里霍夫出生于一九六○年，是成长于阿根廷的东欧犹太人，父亲为俄罗斯医生，母亲是罗马尼亚的钢琴教师。葛氏从小即耳濡目染古典乐，其曲风融合犹太、探戈、拉丁、中东、吉普赛等多种元素。他先后获得麦克阿瑟、葛莱美等音乐大奖，且经常为「圣．劳伦斯旋乐四重奏St Lawrence String Quartet」及「克罗诺斯四重奏Kronos Quartet」等作曲，也曾与马友友的「丝路合奏团」合作，迄今不断受邀各大交响乐团作曲，是乐界的闪耀巨星！

《泪之泉》是达姆市国家剧院的大型制作，台上的表演者加上交响乐团超过两百位艺术家，幕后参与者更不计其数。此剧于二○○七年十一月首演，演出已安排至二○○八年底。《泪之泉》内容叙述一九三六年西班牙内战，诗人兼作家罗卡（Federico Garcia Lorca）（注2）在喷泉旁被处刑，其挚友也是戏剧名伶熙尔谷（Margarita Xirgu）藉缅怀罗卡为她所写之剧作《玛莉安娜．毕纳达》Mariana Pineda，回溯当年的悲剧且在临终前将此剧传承其爱徒努莉亚（Nuria）。

《泪之泉》的舞台由林美虹的老搭档古路伯（Thomas Gruber）设计，右侧有一座巨墙；象征阻挡自由与忏悔之哭墙（注3），左边是喇叭形的流水斜坡；意指罗卡被枪杀的喷泉，中央地板则是典型阿拉伯式的马赛克图形。一开始，黑幕降至腰下，舞者仅以脚的动作快速横跨舞台；暗喻著罗卡作品《血婚》（注4）里男女主角被追杀的紧迫狂奔。当黑幕升起，整片大红幕刷落舞台，斜坡上映照著血水成河之景象。背幕悬空的白衣歌者，以清亮的歌声诠释祭坛贞女，与上方令人惊悚的上吊绳索产生鲜明的对比，台上西班牙居民前仆后继的来回抵御逃窜。这是首幕女主角熙尔谷回顾她四十年前首演《玛莉安娜．毕纳达》剧作的情景，并对她的学生努莉亚回述当年与罗卡在马德里酒吧的邂逅。

演绎罗卡童年梦想与不幸命运

接著，罗卡由贞女们拥至斜坡前并褪去西装，舞台转换成罗卡幼时眺望窗外革命女英雄毕纳达之雕像，她是罗卡心目中的自由之母，象征著爱与牺牲，毕纳达的事迹在他幼小的心灵铸下深远印记，罗卡以她创写剧作并步入和她同样的命运。台上穿著白色内衣裤的舞者们演译著罗卡童年的梦想与告白，如同雕像对他的呼唤：「我的眼晴是你深夜的繁星」。在熙尔谷想像罗卡遭受逮捕的景象时，巨墙尽头出现发号施令的法西斯狼头阿隆佐（Luiz Alonso），高亢地唱出：「放弃他，上帝，那个自鸣得意的人」。特聘的佛朗明哥声乐家阿迪利塔（Ardillita），以响彻云霄的的歌声，震撼全场观众！

第二幕是熙尔谷对努莉亚讲述她无法说服罗卡去古巴的终生悔恨，舞台转换为哈瓦那（Havana）充满阳光的美丽沙滩与居民热情的歌舞，舞者穿著鲜亮的橘色服装，绽放肢体的调情嬉戏，刹那间威吓强势的军队出现在舞台与背幕空中，哈瓦那如天堂般地交织著陷入地狱的西班牙，制裁狼人再度现身。此时，歌者们身著黑服，直列式地倚著斜坡，手持面目憎恶的面具，像鬼魂般预告罗卡的死亡。而舞者们双手高举大衣，俨然一具具无头的行尸游魂，在剥去衣物后成为即将被处刑的惊恐民众。混乱中一男赤身倒立，此景影射罗卡受到惨绝人寰的处刑（注5），灯暗，令人惊心动魄的枪声巨响。

第三幕叙述熙尔谷在生命最终，仍念兹在兹地勉励努莉亚传播罗卡的剧作。两位主角的对唱，映照著幻化成黑翅天使的罗卡魂魄，迎接穿硬鞋与黑蓬裙的垂死熙尔谷，令人动容的双人舞表现两位艺术家的心灵契合、相知相惜。偌大黑桌似棺木般由舞者抬进舞台中央，熙尔谷像游魂般地在桌上缓缓前进，舞者坐在两旁举行葬礼仪式的最后悼唁。

林美虹调度细致紧密，展现大师风范

编导林美虹虽以编舞家出身，但却以熟稔技巧将歌者、舞者、合唱团、临时演员与舞台、灯光、音乐等做极为紧密的融合，且环环相扣、匠心独具。每个场景、细节都经过精心设计，包括演员及歌者的动作也训练有素。她在戏剧与编舞中给予极大想像空间，动作并不完全照本宣科，舞蹈也不再成为歌剧的附庸或文本的注解，而是情境与想像的延伸！

《泪之泉》虽是林美虹所导的第七部歌剧，却已有大师级的手法与气势！她突破传统歌剧形式赋予《泪之泉》全新风格，受欧洲媒体佳评如潮！德国《法兰克福报》评论：「整出剧在其歌唱的情节中，借由精心琢磨的舞姿、令人惊叹的抬举身形及叙述性的动作，产生了多面性的灵活诠释与强烈之对比」。《缅因回声报》更高度推崇此作：「林美虹的编舞是大师型的，一种出于悲伤、热情、爱与恐惧之现存撼动，稠密氛围的表达和同时精练言语之诠释」。此作更奠定林美虹在欧洲艺坛的知名度，来自各地邀约不断，期待台湾观众来日能有机会观赏到此精采剧作！

注

1. 请参阅本刊第182期50-53页，周倩漪〈她的创作风景，因感动而无边—林美虹〉

2. 罗卡（1898-1936）出生西班牙的格兰纳达，是二十世纪西班牙最著名的诗人和剧作家。在他短暂的生涯中，共创作十几出剧本、九本诗集和几卷演讲、书信集。西班牙共和国时期，由于民主与开放气氛使罗卡创作达到黄金时期，一九二七年出版《歌谣集》以诗词歌咏玩具。同年，由达利设计舞台、服装的《玛莉安娜．毕纳达》首演，让他声名大噪。并成功创作了诗剧三部曲《血婚》、《叶玛》、《伯那达‧阿尔巴之屋》，多数表现社会、家庭暴力，且对深受压迫的安达鲁西亚妇女表现极大同情。

3. 哭墙位于耶路撒冷的旧城区，原文为西墙（West Wall），这片古老的城墙，是二千年前希律王重修所罗门王圣殿（第一圣殿）院落的西墙。后来更成为各地犹太人哭诉自己民族悲哀命运的地方，因此也被命名为哭墙（Wailing Wall）。

4. 《血婚》Bodas de Sangre是罗卡1933年所创之剧作，描写一位将婚女子和有妇之夫发生不伦恋情，两人在婚礼当天私奔，而愤恨的新郎随后追杀并与情夫双双死于对方刀刃，徒留悲痛欲绝的寡妇新娘。

5. 罗卡因笔伐政权加上同性恋身分，于喷泉旁遭受子弹射入肛门之非人性处刑。但这仅是开端，在1936至1939年内，共有两千多人在格兰纳达被谋杀。