虽然这次不克亲自来台演出《下雪了》，丑剧大师斯拉法还是藉著本刊的访问跟台湾观众热情say hello！透过电话，我们专访到远在巴黎的大师，这位执著于把欢乐带给世界、也藉著丑剧探索更深刻哲学境界的小丑，像他的作品一样，展现多层繁复之美。
斯拉法小丑《下雪了》
7/10～12 19：30
7/12 14：30
7/13 13：30 18：00
台北国家戏剧院
7/16～20 19：30
7/19～20 14：30
台中中山堂
INFO 02-25772568
他的黄衫红鼻，他的下垂眼角，他的满脸胡渣，他与人体模型架的一场难分难舍，他在暴风雪中奋力前进的步伐……是这样让人难忘——这就是斯拉法，Slava Polunin，来自俄国的丑剧大师，这位在俄国家喻户晓的小丑，如今也因舞台作品《下雪了》闻名全世界。
《下雪了》即将第三度访台演出，到底这个小丑、这出作品是如何一而再再而三地触动人心最深处？斯拉法的创作源头又是来自哪里？藉著访谈，我们看到他如何思考表演，以及表演与生活的关系。
访谈最后，斯拉法说他很喜欢四处旅游，会尽快抽空于秋天或冬天到台湾一趟。他表示很喜欢印度、中国、台湾、新加坡，喜欢这些国家的民众，因为他们总是很无忧无虑、很欢乐，也总是热情地迎接斯拉法的演出。
Q：台湾观众即将第三次看到您的《下雪了》，我们知道这个作品从一九九三年迄今一直巡回世界各地演出，据说您也会一直调整演出的内容与想法，可以告诉我们这次的《下雪了》将与之前两次有什么不同呢？
A：不同之处甚多。例如，先前只有绿色与黄色两个人物，现在扮演绿色角色的演员变多了，成了逗趣、稀奇古怪的一群人，因此出现了另一个主题：有关诙谐与奇怪的人们。以往的主题是以两位主角为主轴，他们就像两位兄弟、同一个概念的两面、同一个个性的不同面像。现在添加了探讨怪人这个群体的主题，由此也衍生出许多游戏。例如，在中场休息时间时，他们会到台下与观众一起玩耍。虽然一开始以两位主角为主轴的想法很好，但是，我认为这样的发展相当有趣，现在的节目也较以往更为吸引人。我每个月一定去看一次《下雪了》这出剧，因为每一次的演出都不一样。
Q：我们知道您这次将不会亲自来台演出，《下雪了》中你的角色，将由谁来演出呢？您如何选择他来担任您的接班人呢？
A：这次剧团来台湾演出时，我正好在其他地方，无法同时赶赴两个地点。这次接替我演出《下雪了》中角色的演员可说是目前在我剧团中演出的演员里最有趣的一位。他来自俄罗斯中部窝瓦河流域的城市，名字叫琼马．瑞马洛科夫（Tjomma Zhemolokov）。他曾经是玩偶剧院的演员，初到我的剧团时，可说相当生涩，什么都不会。但是只花了五年的时间，他就成了一位很杰出的演员、闪亮之星。他是个很优秀的演员，他演出的黄色小丑是我最钟爱的诠释版本。第二位接替我演出的演员是杰夫．强森（Jeff Johnson），他与瑞马洛科夫交替演出。大部分的演出由瑞马洛科夫担纲，其他场次则由强森出场。强森来自美国芝加哥。《下雪了》这出剧先前在纽约演出长达三年，当时许多美国演员加入了剧团，现在他们也配合这出剧至世界各地巡回表演。强森也是在当时加入剧团，目前同样随著这出剧赴世界各地巡回公演。
Q：您的作品富含诗意与哲思，融合了悲剧与喜剧的氛围，可以看出与卓别林表演方式的相承脉络，除此之外，您的创作是否也与俄国的表演传统与文学传统有承接启发的关系？又是如何取材与融入在《下雪了》这个作品中呢？
A：如果要在墙上写出所有对这出剧有影响的人名，恐怕房间的每一面墙都会被写满！无疑地，在这出剧中可以看到许多俄国创作家的影子。例如，有位英国评论家写道：「想要同时看到契诃夫、杜斯妥也夫斯基和托尔斯泰吗？那就来看《下雪了》这出剧吧！」他们在《下雪了》剧中看到杜斯妥也夫斯基、契诃夫和托尔斯泰等人的创作动机，这些便是与俄国文化相关的渊源。在所有俄国作家的作品中也可以看到剧中探讨的主题。我相当喜爱杜斯妥也夫斯基，他对我的文学探索之路产生相当大的影响。
除此之外，俄国的戏剧探索对我而言也很重要，尤其是梅耶荷德（Vsevolod Meyerhold）与提出「生活戏剧化」概念的Nikolay Eureinov。Eureinov认为，戏剧渗透入人们的生活，人们的生活系依据戏剧的原则建构而成。他想要让生活变成欢庆的节日，这也是我企图达到的：我希望我们的戏剧不止在舞台上搬演，还要对观众产生影响，与观众共同创作、演出。让游戏的动力传达到场下，使人分不清楚演出何时开始，何时结束，借此消弭戏剧与生活的界线。
在远古的俄罗斯曾有所谓的流浪艺人与「圣愚」。流浪艺人是在街头上说笑与杂耍的人，「圣愚」则是既疯癫又神圣的人。后者这种疯癫又似先知的概念可能是俄罗斯文化中特有的。在我们的剧团中，演员并不是在扮演自己的角色，而是本身即为剧中的角色。他们就是剧中人。我在世界各地挑选演员，他们本身就是欢乐的化身、奇异的存在。这些人在街上，有些人会被视为举止怪异的怪人，但是对剧院而言，他们具有足够的表现张力，因为他们有自己的一套生活哲学。
Q：您最欣赏喜爱的文学家是谁？为什么？
A：我最喜欢的是在作品中揉合幻想与喜剧的作家。说喜剧不全然正确，应该说是荒谬。在文化史上，最有名的当然是《爱丽斯梦游仙境》的作者路易斯．卡罗、果戈里和不是那么有名的哈姆斯（Kharms）。或许还加上作品中揉合了可怖与诙谐的布尔加科夫（Bulgakov）。
Q：您的作品有很强的舞台意象，令人联想到电影的呈现形式，您的创作也从电影得到很多启发吗？令您最印象深刻的电影或导演是谁？为什么？
A：我受电影的启发与受文学启发的过程雷同。我最推崇的是费里尼，其他还有库斯托力卡（Emir Kusturica），以及拍摄《艾蜜莉的异想世界》的导演尚皮耶．居内（Jean-Pierre Jeunet）。这些是较为出色的导演。
Q：您不只是成功的舞台丑戏大师，也是知名的电视电影表演者，可否告诉我们，在舞台上的演出与电视电影中的演出，您如何分别掌握不同媒体的特色来设计您的表演呢？
A：虽然我参与演出的影片在俄罗斯颇受欢迎，但是截至目前为止，我并不满意自己的表现。我认为自己尚未在影片中找到我想要表达的东西，即使影片很受欢迎，也受到观众喜爱。我还在寻找像费里尼与库斯托力卡般能够在影片中完整呈现欢乐生活景象的导演。
Q：请问您饰演的小丑Asisjyaj的名称是怎么来的？
A：我在一九八一年电视播出的新年节目上演出，结果大受欢迎。这个角色受欢迎到当时我坐计程车或上餐厅时，人们都不跟我收钱。观众在我演出的角色对话里听到Asisjyaj这个字，便开始这样称呼我扮演的角色。从那时起，这名字便跟著我直到现在。
Q：从资料上，我们读到您创办过启智学校，并把小丑表演融入启智教育中，可以告诉我们您为何想到可以这么做？又是怎么把小丑表演融入启智教育中，能否举例说明？成效又是如何呢？
A：我想这个资讯并不正确。我曾经在聋哑学校教过书。那里的人无法开口言语，或是失去听力。我特地在该学校执教多年，为的是向他们学习。自然夺去了人的某项能力，便会赐与他另一项能力。我在那边教书，为的是要学会丰富的身体语言。大家都认为他们是有缺陷的人，但是，相反地，他们拥有的潜力较一般正常人多。例如，他们可以用手指感受发音，用全身倾听。一般人依靠的仅仅是耳朵，聋哑人士却是用身体去感受每个音。
Q：我们也从资料上得知您曾创办了一个「愚人学院」（Academy of Fools），目的是希望嘉年华文化在俄国境内获得重生。可以请您谈谈这个「愚人学院」大概的工作情形吗？
A：这个学院最新策划的活动将于今年九月在莫斯科举行，活动名称为「第一届世界愚人大会」。我正在尽力协调当中，希望将世界各地最顶尖的愚人都聚集到莫斯科两个星期，创造一个人人都能参与的节庆，吸引观众到来。对愚人来说，最重要的莫过于快乐、幸福与创作，与这些相对的是公务、烦恼等等。现在的人们变得较过去聪明太多了，却也因此在生活中失去许多东西。因此愚人们想要教导人们变得稍微愚蠢一些，稍微幸福一些。
Q：我们知道您与电影导演泰瑞．吉连（Terry Gilliam）于二○○六年推出了新作品Diabolo，听说这个作品是为成年观众而作，探讨善恶之间的对抗竞争。可否大概地为我们介绍这个作品？您又怎么想到要创作它的呢？
A：我的工作旨在为现代丑戏注入当中原本不常见的元素。其中最受关注的主题之一，便是结合形而上学、恐惧与诙谐，因此我选择这个剧情建构在魔鬼与小丑相互关系上的主题，对人们来说，便是黑暗与光明势力的主题。我希望透过结合丑剧、形而上学与恐惧进行相关探讨。这是专为成年观众而作的作品，因为有点可怖。
Q：您目前有正在进行中的创作或表演计划吗？可否与台湾的读者分享您最新的动态呢？
A：我稍早提到过的「第一届世界愚人大会」是我目前正在策划中最重要的工作。另外，整个夏天我都在准备个人作品的资料，一共整理出卅二片CD，很快便会推出。对现代丑剧有兴趣的民众，可以借此认识我创作的历程和我所有的作品。
