PAR 表演艺术杂志

让我们将时间轻轻的挪回到上个世纪，六○年代……

印度西塔琴大师拉维．香卡（Ravi Shankar），带著他的音乐伙伴，同时也是他一生挚友的塔布拉鼓大师Ustad Alla rakha，绕过半个地球，在一系列强调爱与和平（Love &Peace）的美国巨型反战音乐季当中亮相。当中最重要的活动，包括一九六七年的蒙特娄流行音乐节，以及被后世认定为难以超越之音乐季经典标竿的乌兹塔克音乐节（Woodstock Festival）。

幽远古老乐音，披头四拜其父为师

当时香卡以北印度兴都斯坦（Hindustan）的传统音乐曲式，让西方世界因为他的演出，停滞了几分钟向前流逝的时间。听著已在印度这片古老大地上流传了数千年的乐音，使原本习惯于喧嚣摇滚乐声中自我解放的台下听众，刹那间鸦雀无声。大家因为这外型长得像张著脚步行的蜈蚣，音色却像温柔猫叫的西塔琴，产生了极大的震撼；当然也对外型像一对不起眼的碗公，声响却能变化万千的印度手鼓TABLA感到啧啧称奇，后来TABLA还被西方世界尊称为「世上最难的打击乐器」。其后，英国知名摇滚乐团披头四（The Beatles）当中的吉他手乔治．哈里森（George Harrison）也亲自前往印度拜香卡为师，认真学习印度音乐与西塔琴的演奏。

正因为这两位大师藉著参与演出，将印度音乐介绍给西方世界，获得极大的成功与注目，也使得西塔琴与印度音乐，正式跃上了国际舞台，甚至带动数以万计的西方民众，相继前往印度这古老的国家，探索自我心灵层面与精神的风潮。而在香卡成为国际演奏明星后，他便开始不遗余力地进行印度音乐的传承与推广，除了不间断的巡回演出之外，还运用自身的影响力创办音乐学校，将自身的文化让世人们得以认识。当然，香卡也将他的毕生所学，交给他心爱的女儿——安诺舒卡．香卡（Anoushka Shankar ）。

七岁习艺，与其姊诺拉．琼斯各霸一方

安诺舒卡在七岁那年，父亲送给她一把只有她身高一半高的西塔琴当作礼物，希望借此测试自己的孩子对西塔琴这项乐器有无兴趣，而安诺舒卡则因为身处音乐世家，在从小长大的环境中，对于音乐与各项乐器等，早已耳濡目染习以为常，因此，就在没有任何压力的情况之下，自然而然地接受了父亲的教导。而她在十三岁的首次登台，就是在自己父亲的七十五岁寿宴上演出，除了展现自己努力学习的成果之外，也一同报答父亲对自己的辛苦栽培，其后也靠著自身的努力逐渐成长，开始参与许多演出与制作，或是获得了许多重要奖项；像是十六岁时，与伦敦爱乐合作演奏西塔琴一号协奏曲，以及十七岁时在英国国会大厦受颁亚洲最卓越音乐才能奖，这是该机构有史以来，最年轻的得奖人，二○○四年获得《时代》杂志评选为年度最有影响力的二十位亚洲人，二○○五年专辑Rise也被选为亚洲最值得收藏的年度专辑。同时她也是第一位在葛莱美颁奖典礼上（第四十八届）表演的印度女性。传承自父亲音乐天赋，不只安诺舒卡活跃在世界音乐舞台之上，她的姊姊诺拉．琼斯（Norah Jones）也在爵士和流行乐界占有一席之地。

身为新一代北印度西塔琴代表演奏家，安诺舒卡与一般北印度音乐家，有著较不寻常的学习经历。除了在英国伦敦出生、在美国受教育之外，还有系出名门之优渥先天环境，但在音乐的学习路程中，她特别强调除了身为导师的父亲之外，也受到母亲苏甘亚．香卡（Sukanya Shankar）的巨大影响。香卡女士是一位来自南印度的知名歌唱家，通常如要认识印度音乐，广义上通常会以地域区分为北印的兴都斯坦，与南印的卡纳提克（CARNATIC）两大系统，在一般的印度音乐创作当中，两种系统是有区隔的，但因为安诺舒卡的特殊背景，所以无论是在创作曲目或现场演出之时，都会运用她所尊敬与喜爱的南印度独特元素，这是一般北印度音乐家比较少有的独特经历。

音乐理念宽广，尝试创作融合曲风

然而，对安诺舒卡来说，除了印度音乐之外，她当然也受到许多其他音乐类型的影响，无论电子乐、饶舌乐、重金属摇滚，抑或是西方世界的古典音乐，她认为只要是作品本身能感动人的话，就能像磁铁般引起她的注意，而像是器乐演奏家们，只要能让聆听者感受到乐器本身的特性，对她来说，都是十分值得学习的对象。

就是因为如此宽广的音乐理念与成长环境，使得安诺舒卡在制作了三张传统印度音乐专辑后，开始尝试与以往较为不同的音乐融合概念（Fusion）制作专辑，无论是在乐器的配置或曲式的运用上，以不同的呈现方试来诠释西塔琴的演奏。同样是以印度音乐为根本，但更试著让西塔琴与印度之外的乐器产生对话与共鸣，因此巡回演出途中，尝试著不同的乐器组合与搭配，如此次台北演奏会将使用的钢琴与大提琴，就是在千百种音乐变换当中，作不同方法的沟通。而拉维身为安诺舒卡的导师，他很乐见自己的孩子当个独立有特色的作曲者，同时也不会担心安诺舒卡因为新的元素，而失去作品自身该要有的印度文化精神，因为拉维相信孩子身为自己的传承者，安诺舒卡绝对知道印度的传统才是自己的根。

一般而言，印度音乐通常是比较重视心灵层面的意境展现，而以安诺舒卡的自身经验来说，不管是到印度以外的哪个地方巡回演奏，都能使听众们领略到印度音乐的古老旋律及独特声响，人与人在当下被音乐连结，不需要过多言语沟通，无论现场听众来自哪里，都能感受到印度音乐的魅力，也因此安诺舒卡并不担心，文化的隔阂或差异，会影响到听众们对其音乐演出的感动。

年年返印度，汲取心灵养分

虽然从出生起，便一直是以欧美为家，也是活动的主要区域，但安诺舒卡固定在每年的一段时间内，还是会背起行囊，回到自己的祖国印度，通常会待上二至四个月时间，参与印度于冬季时期举办的许多音乐节活动，并到父亲所设立的印度音乐学校担任客座教职；当然，也会藉著回到印度的期间，汲取印度特有的心灵养分，这能让安诺舒卡之后的音乐路程，能走得更高更远……。