PAR 表演艺术杂志

两厅院的「独奏家系列」邀请多位台湾演奏家与作曲家搭档合作，以「台湾意象」、「台湾经验」为根源，编创新作展演。在小提琴、单簧管、中提琴、钢琴等独奏会之后，十月份压轴的是在台湾颇负盛名的两位演奏家──大提琴家欧阳伶宜与法国号演奏家陈彦豪，分别搭配赵菁文及李子声两位中生代最具实力的作曲家，展现台湾音乐界丰沛创造力与蓬勃生命力。

欧阳伶宜演出赵菁文《光．声镜》

连续在第十七、十八届金曲奖分别「传统暨艺术音乐作品类」的「最佳跨界音乐专辑奖」及「最佳演奏奖」，大提琴家欧阳伶宜是极少数能够如此获得金曲奖肯定的古典音乐家。精研室内乐演奏的她多次受邀参与国内外演出，并于义大利、韩国、法国巡回。二○○七年更录制出版首张由国人演奏之巴赫大提琴无伴奏组曲专辑。而即将发表的作品《光．声镜》是由美国史丹佛大学作曲博士赵菁文所创作，活跃于国际音乐节、曾夺下亚洲作曲家联盟青年作曲比赛第一奖的她，近年来创作器乐作品外，同时在美国史丹佛大学电子音乐即时互动音乐与影像的作品中心协助下致力于电子音乐的创作。这首新曲，是为大提琴、即时互动音乐与影像而作。人为的演奏、即时电子音乐、互动影像，成就三重奏的角色关系。

陈彦豪演出李子声作品《色》

陈彦豪，堪称为天才型法国号演奏家，曾连续十年赢得台湾区音乐比赛个人组法国号独奏第一名，如此纪录令人望其项背，更曾通过教育部音乐资赋优异儿童留学甄试，赴国立维也纳音乐院（现国立维也纳艺术大学）进修。一九九九年获英国皇家音乐院独奏暨室内乐高级演奏家文凭，现任台北市立交响乐团法国号首席外，并于多所音乐科系任教。而台湾新生代作曲家李子声，曾随大师学习古琴、京剧锣鼓及戏曲唱腔，风格亦受中国传统音乐艺术精华的影响。作品常在世界知名城市与音乐节发表演出，包括国际现代音乐协会、亚洲作曲家联盟、德勒斯登、萨尔兹堡等新音乐节等。他的创作曾获巴黎联合国教科文组织「国际作曲家论坛」并播出外，多件作品已在巴黎、纽约、东京等世界十个主要城市获得肯定，本年秋冬季更为巴黎国际艺术村驻村艺术家。委托创作的法国号与钢琴二重奏《色》，在钢琴的平均律与法国号的泛音原理中对应、矛盾，展现两者之差异与结合。