PAR 表演艺术杂志

走过二十多年，皇冠艺术节曾经是民间主办最具口碑和指标意义的艺术节品牌，在还没有人搞得清楚「小剧场到底是做什么的？」的年代，掀起实验剧场的文化热潮，孕育了一批风格特异，如今在小剧场独当一面的创作者。然而，近年因小剧场发声管道多元，票房空间挤压再加上艺文补助锐减，使得老字号的皇冠艺术节号召力不再，在去年宣告停办。沉潜一年，经过定位思考与策展方向的调整，皇冠艺术节重振旗鼓再出发，回归小而精致的经营型态，继续提供新生代创作者发声管道，让一群有梦的疯子「尽情撒野」！

第十三届皇冠艺术节集结五组新锐创作人马：剧乐部与日本榴华殿的跨国合作《黑夜的白昼》，飞人集社编导石佩玉的偶戏《房间》，戏点子工坊与仁信合作社分别搬演国外文本《锁事》、《黑色童话─枕头人篇》，以及舞蹈空间邀请香港编舞家杨春江为该团量身打造的《无中．生有》，为观众呈现生猛犀利的小剧场创作能量。

剧场演出多元创意

一九九七年，以作品《REM》惊艳台湾观众的日本榴华殿剧团，与台湾剧乐部剧团二度合作，作品《黑夜的白昼》为艺术节揭开序幕。榴华殿的作品擅长探索梦和现实、意识和潜意识间的暧昧地域，把玩操控者及被操控者的关系；在日本早期无声电影及「偶」的表演形式中，形塑独树一格的剧场美学。《黑夜的白昼》描述一种名为「兔子病」的传染疾病蔓延，染病之人被强烈的孤独感侵蚀，直至结束生命。一个受到感染的女孩，目击许多死亡场景后，最终也无可幸免。

继《厨房》、《浴室》之后，近年颇受瞩目的偶戏导演石佩玉的新作《房间》，再次以「玩物剧场」的概念，透过日常的生活物件、戏偶、光影、舞台设计，丰富趣味的巧思奇想，呈现宛如绘本般清新细腻的散文小品。《房间》带领观众走入父亲的房间里，述说一则父亲离去后的凝结时光，关于回忆的故事。

戏点子工坊将美国剧作家苏珊．葛蕾斯贝（Susan Glaspell）的《琐事》，以京剧写意手法搬上舞台。《琐事》改编一桩轰动芝加哥地区的社会新闻，反省批判女性在婚姻中被剥夺压抑的现象。导演张旭南江试图把写实题材放在写意剧场，时空也放在当代，突破戏曲只能藉古喻今的限制，拉近传统戏曲和现代生活的距离。致力于搬演西方经典文本的仁信合作社剧团，挑战英国新生代剧作家Martin McDonagh的名作，获劳伦斯．奥利佛最佳剧本奖的《黑色童话─枕头人篇》。曾执导爱德华．阿尔比近作《山羊或谁是苏维亚？》的新生代导演樊宗锜，深化剧中「纯真」与「暴力」交织的矛盾冲突，黑色喜剧的冷调诙谐和对人性深刻细腻的描绘，让观众在欢笑之余，同时被那股暗藏残酷的现实感压得喘不过气。

舞出皇冠小剧场的空间记忆

香港编舞家杨春江与舞蹈空间舞团合作的《无中．生有》，以记忆为经，以剧场建筑空间为纬，架构一场环境亦是幻境的舞蹈演出。杨春江说，他将从舞者的个别身体记忆，与历史的集体回忆出发，勾勒出一幅可能是全新的中国蓝图，「什么是中国？什么是中国人？什么是中国舞？是虚无的历史感召，还是与生俱来的真实？」舞作借由皇冠小剧场的空间为主体，接触即兴的舞蹈技巧，并结合多媒体影像，观众将在舞者穿梭带领下，经历一次「与这栋独特建筑物共生」的时空体验。