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戴君芳
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戲劇 濃縮20個角色於一身《灰男孩》 書寫被時代遺忘的角落
長期嘗試偶戲、面具、光影等異媒材的同黨劇團，近年關注焦點放在揭露與撫慰台灣歷史裡，那些尚未被深刻挖掘的性別身體傷痛與幽微的情感面向。承繼團長邱安忱對演出形式上持續的嘗試與突破，繼2017年結合布袋戲並獲得台新藝術獎提名作品《白色說書人》、2021年以6位男演員扮演36個人物的同志與家族傷痛作品《父親母親》，以及2022年透過光影偶戲細膩刻畫慰安婦處境作品《燃燒的蝴蝶》後，2023年再度攜手演員林子恆，以台灣作家、白色恐怖受難者馮馮跨越國界、大起大落的奇特生平為依據，推出一人分飾20角的獨角戲《灰男孩》，並邀請新生代同樣關注台灣史的劇作家李璐，與資深劇場編導演全才吳世偉共同編織劇本，《白色說書人》導演戴君芳再次回歸，黃金組合為台灣歷史劇場添一筆視野弘大而形式精緻的作品。 「如果一個故事太龐大到覺得做不了的時候，那我就把它用縮成最小的形式來做。」同黨劇團團長暨《灰男孩》編劇群之一的邱安忱分享。取材自作家馮馮跌宕曲折的生平故事，《灰男孩》劇情在節制卻不妥協的策略下，採雙線方式進行：來自中國廣州的方爺爺，與現代台北街頭參與學運的小任機緣巧合相會，兩相異時空之下的個體分別遭遇政權暴力壓迫，映照出不同世代青年面對社會與自身定位拉扯的處境與樣貌。在時空地域跨幅龐大、主角生命流轉複雜的情節中，不同社會階層、甚至語言膚色有別的20個角色，將濃縮在演員林子恆身上，在彼此相愛、互恨的共生共存裡輪番出場。 亂世埋藏住的人性縮影 自演出2017年由詹傑編劇的《白色說書人》後，邱安忱發覺對台灣白色恐怖時期歷史的認知稀疏，剛好中山大學社會學系林傳凱老師在台北信義社區大學開課，課間兩則關於性別與身體的政治受難者經歷，引發他想做戲分享的念頭，其一是《父親母親》的原型蔡志愿親身經歷（註）；另一則為台灣第1屆十大傑出青年、本名張志雄的作家馮馮，少年時代被送往鳳山海軍招待所等白色恐怖時的相關禁閉場所，遭受到其他男性性壓迫的事實。 馮馮描寫身處單一性別情境下，人們不由自主將身體慾望投射在較為異化的同性身上的情緒，主題在白色恐怖相關的藝文創作裡非常罕見，卻異常真實。最後加入編劇團隊的吳世偉分享：「這是一個人性沒有被認真看待的一個角落。當一個環境完全沒有女人，只有漂亮的小鮮肉
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戲曲唐美雲「反串」 扮武則天入冥界赴家宴
作為唐美雲歌仔戲團（以下簡稱唐團）25周年大戲的《冥遊記帝王之宴》，除劇團黃金三角「國家文藝獎得主」唐美雲、「永遠的娘子」許秀年與「人間國寶」小咪，以及劇團積極培育的中生代演員林芳儀、李文勳、曾玫萍、杜健瑋等，更特邀被譽為「台灣鬚生第一人」的唐文華跨界演出歌仔戲，以唐太宗的身分，與唐美雲飾演的武則天，於冥界一會，虛構出這場陽世未能講明的家國對話與家族聚餐。
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臺灣國樂團攜手梅派傳人魏海敏 化身雲崗天女、人間冬皇翩然獻聲
臺灣國樂團3月23、24日於臺灣戲曲中心大表演廳推出《在梅邊─天上人間》國樂京典音樂會，將傳統戲曲結合多媒體與全新編曲，體現國樂紮根傳統戲曲，帶來多元且創新演繹的精采節目。由臺灣國樂團攜手享譽國際的京劇藝術家、梅派傳人魏海敏、指揮江靖波、金曲獎導演戴君芳、榮獲金馬獎、金曲獎、金音獎三金得主呂聖斐擔任音樂統籌，以及舞台影像設計王奕盛、燈光設計王天宏等各界精英，聯手打造出獨樹一幟的影音盛宴。
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戲曲 國光劇團與新加坡湘靈音樂社聯手
《費特兒》 慾望共生的感官主題樂園
跨界腳步不停歇，國光劇院繼去年與能劇合作的《繡襦夢》後，今年則與新加坡湘靈音樂社合作，搬演以希臘神話故事為底的《費特兒》，由擅長解構戲曲表演的戴君芳擔任導演，國光當家花旦朱勝麗主演。演出形式結合了京劇、南管、現代舞，在表現理性與慾望牴觸的道德考驗中，牽引出個人情慾與群體生存的衝突與糾葛。
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即將上場 Preview 同黨劇團《白色說書人》
說故事的人 沒能說出的事
同黨劇團新作《白色說書人》由詹傑編劇、戴君芳執導，團長邱安忱一人擔綱獨角戲，透過說書人穿越時空的敘事能力，揭開家族的沉痛記憶，那些在白色恐怖年代不能言說的過去。藉由戲偶與紙雕，讓說書人的故事立體化，那些令人顫慄的血淋淋真相，也在天馬行空、有如張飛打岳飛的說書情節中浮現
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編輯精選 PAR Choice
與湯顯祖四度同行 點描繪出時間無常
二分之一Q劇場再推新作《流光似夢》，四探湯顯祖，這次著墨的不是被譽為「臨川四夢」的《紫釵記》，而是它的前身，湯顯祖未寫完的作品《紫簫記》。導演戴君芳透過劇中最後獨自面對人生寂寥的女性角色，以點描手法塑造人物，呈現原著想要闡述的「時間」主題。
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即將上場 Preview 唐美雲再度挑戰一人飾二角
《冥河幻想曲》 黑色幽默的死神狂想
改編自希臘神話中音樂天才奧菲斯與妻子尤麗狄絲穿越陰陽愛情故事的《冥河幻想曲》，以喜劇包裝生死議題，鋪陳一場「死神的人間之旅」。繼創團作《梨園天神》後，唐美雲再度一人分飾二角，飾演暗夜女神的雙生子，分別是掌管長眠的死神與短眠的睡神，一個生性嚴肅、一個性格開朗，不僅得要快速換裝，角色個性、情緒更得精準轉換。
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企畫特輯 Special
借一抹桃紅 問濁世何以存身？
孔尚任所寫的崑劇經典《桃花扇》，以復社文人侯方域與秦淮歌妓李香君的結合與分離，帶出南明的興亡、流離乃至覆滅。此次製作將當代兩種改編並置，一是1/2Q劇場的《亂紅》，讓崑劇與歌仔戲同台，兩種聲腔相互疊加，如鏡像關係相互詰問，突顯內心掙扎，點出文人「自我形象的認同」的主題；另一是江蘇省崑劇院《桃花扇》，將侯方域心歸何處當成主軸，寫他面對情愛節操的抉擇。兩種改編，問的都是文人出處進退的自處之道。
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即將上場 Preview 崑曲、南管混搭
《風月》再探紅樓 重覓紅塵之旅
二分之一Q劇場新作《風月》，以《紅樓夢》與《紅樓夢戲曲集》為題材，從歷劫歸來的觀點，再次探訪這趟「未完」的紅塵旅途，重現大觀園內的青春覺醒。繼前作《騷紅》混搭崑曲和歌仔戲，這次的《風月》則讓崑曲一路伴隨著悠揚的南管樂聲，訴盡繁花落盡的蒼涼。
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演出評論 Review
歌仔戲的不朽文學
《燕歌行》是一齣抒情寫意動人心弦的歌仔戲文學作品，也是一齣集眾人之力，追求理想的創作，好戲可以令人沉吟再三、可以傳世、可以不朽。我相信，演出之後，曹丕將不再是「一個寂寞到了底的男人」。
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特別企畫 Feature
錯立身？做中學？
順應創新改革潮流的要求，原本「演員中心」的傳統戲曲舞台，逐漸出現了西方現代劇場的「導演」角色。戲曲導演的職能多為新編戲服務。因應現代劇場技術條件，也為貼合現代審美品味，加以對新創作劇本的詮釋、整體風格的樹立與表現，使得導演地位日益隆崇，所受倚重也愈發受到關注。
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特別企畫 Feature
戴君芳 麻瓜進入魔法界 找到傳統與現代的互動
投入現代劇場跨界傳統戲曲的製作已經八年的戴君芳，一系列的實驗崑曲頗受好評，也自承自己如同經歷了一段新生兒從初生到翻身、學坐，乃至爬行、走路、奔跑的過程。在舞台上放一個異質於傳統的裝置可說是她的作品特色，她表示這是：「一種表演座標，一個我切入的、尋找到定位的工具，也是讓傳統與我懷抱的現代產生對話關係與互動的途徑。」
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演出評論 Review
雙身對照 更見興亡之慨
除了明清更迭，兩位小生楊汗如與李佩穎不斷以各自聲腔表述掙扎與質疑，清亮悠揚的崑曲與渾厚沙啞的歌仔，很輕易會將明朝的侯方域聯想成中國大陸，而清朝的侯方域代表台灣。本來只是不同聲腔的混搭，秦淮煙雨飄進了歌仔戲的挑戰，觀眾甚至忘了還有電子音樂，淡雅有緻的韻律也非常適時地點綴了表演。
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焦點專題 Focus
好個風月兩無功！
《掘夢人》這個戲，本於湯顯祖《牡丹亭》的〈回生〉，演的是柳夢梅受杜麗娘之託為她啟墳的過程，這驚世的「還魂」之舉，在大劇場的全本架構中，往往像過場戲，但在戴君芳導演看來，牡丹亭後花園的這條回生之路，足以通透於一個個好色知情的夢境（即《牡丹亭》、《南柯記》、《邯鄲記》），明寫柳夢梅，隱射湯顯祖。
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回想與回響 Echo
龜山島的意象
《凍水牡丹》如此巧妙地將母親形象、歌仔戲、時空情境，透過舞者、歌者、戲中戲，與廖瓊枝本人疊合。其交織手法不循直線鋪陳，而是穿梭進退，偶有大片渲染，偶有停頓。這片拉開的大幕底，於是就有了戲劇人生的人影穿梭，也有音樂渲開的色彩空間，更有舞蹈抽象隱喻的感性魅力。
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即將上場 Preview 豫劇、南北管、崑曲 現代劇場裡再創新
「新點子劇展」 掘探角色的內心幽微
無論傳統戲曲的形式如何講求實驗創新，最終還是要回歸內容，講一個讓人心有所感的故事。今年兩廳院「新點子劇展」脫穎而出的三齣劇作，台灣豫劇團《劉青提的地獄》、野墨坊《大神魃》及二分之一Q劇場《半世英雄．李陵》，除了分別以豫劇、南北管、崑曲為傳統元素，揉合現代劇場手法，賦予傳統戲曲創新表演美學外，更不約而同地強調文本角色內在的探索，企圖在傳說、歷史、神話杜撰的虛構情節中，找到與當代觀眾對話，共鳴共感的真實情感經驗。
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特別企畫 Feature
她的劇場，她思考，她創作——
正如本文中受訪的劇場編導馬照琪提到的：「放眼望去在台灣的劇場界工作者大部分都是女性，但真正受重視的女性創作者卻往往不及男性，這背後的原因蠻值得玩味的。」的確值得玩味，為何這群熱愛劇場、在劇場中放射光芒的女人們，雖然沒有得到社會相對應有的「重視」，仍執著於思考與創作，為台灣劇場留下美麗深刻的軌跡？本刊特邀五位以不同創作風格與形式活躍於劇場的女子：杜思慧、戴君芳、賴淑雅、石佩玉與馬照琪，告訴我們，她們的思考，她們的創作。
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達人推薦 本月我要看誠品戲劇節 《文生．梵谷》《小船幻想詩──為蒙娜麗莎而做》《變成雲的男人》
賴聲川在他的《創意學》中說，有創意的難題才能激發創意的解題方式。今年誠品戲劇節拉攏劇場和美術對話，就是一道精采的難題。三位解題導演各有獨特風格：擅長語言遊戲的王嘉明要探測濃重熾烈的梵谷，實驗現代崑曲的戴君芳要揭發達文西的雌雄同體，以超現實意象取勝的郭文泰，更是名正言順地幫超現實大師馬格利特作潛意識導覽。這幾位偶像級畫家遭到跨界粉絲膜拜頂禮與解構凌遲，是不可不看的盛事。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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企畫特輯 Special 演出先透視
以東方戲曲思維 解讀達文西密碼
崑曲小生楊汗如及現代舞者蘇安莉在《小船幻想詩》首度合作，楊汗如將打破行當，兼飾生、旦二角，先扮女裝，再改作男兒衣履；而蘇安莉將以多種造型飾演楊汗如的影子，一個不安定、充滿變數的影子，如影隨行，亦步亦趨，彷彿達文西另一幅名作《施洗約翰》，以曖眛的眼神與手勢，指向未知。
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戲劇
讓小劇場與傳統戲曲熱烈擁抱
以「主題策展」為大方向的兩廳院「新點子劇展」，在做過「文學」、「文本」之後，今年則更張開跨界腳步，讓「小劇場」與「傳統戲曲」來個「你中有我，我中有你」的熱烈擁抱，從十幾個團對提案中選出了老字號招牌的「金枝演社」，還有兩個年輕的表演團隊「西田社戲曲工作室」、「戲點子工作坊」。在小劇場裡，可以看到創意十足的京劇、崑劇、布袋戲，打破觀眾對傳統戲曲的想像。 不同於往年，今年的新點子劇展除了五月十九日到六月五日將於實驗劇場連續三週拼台演出，還首度與國立傳統藝術中心合作，六月十一到廿二日轉至宜蘭國立傳統藝術中心曲藝館巡迴演出。