PAR 表演艺术杂志

「只要有心，每个人居家生活中的举手投足都是舞蹈，身体的所有律动都可以是美感经验。」李彩娥说，她有个小心愿，希望能重塑先民「人皆可舞」的美学精神。就如《诗经》之先民社会，舞蹈是日常生活中表达喜怒哀乐情感的自然展现，文明高度进步后，舞蹈却成为少数艺术工作者的专利。李彩娥盼将传统文化中的艺术精神，从高奥的殿堂里解放到每个人的指尖脚下，八十二岁的她，依然在舞。

恩师石井漠的勉励影响深远

生于屏东的李彩娥，国小毕业后随同全家人赴日，因为热爱舞蹈，就学于石井漠体育舞蹈专科学校，二十岁时学成返台。石井漠是日本现代舞之父，在当时传授的学员中，李彩娥是唯一的台湾人；其后代表学校参加日本第一届舞蹈比赛，及连续两年获得日本最高教育单位颁奖的人之中，她都是唯一的台湾人。一九三八年至一九四三年日本习舞期间，李彩娥见习与巡演至大陆东北、华北、华中、塞北，及东南亚如越南、菲律宾等国家，丰富了她的舞蹈历练和内涵。石井漠待李彩娥如女，一九六二年过世时，碍于对日政策，她无法亲自参加恩师的公祭，李彩娥说：「是我毕生最大遗憾。」她记得旅日期间，每逢思亲、颓丧、挫折之时，石井漠常勉励她：「战胜自己的人，才是强者」，这句谚语对李彩娥影响深远，渐渐融入成为她生活中的主要精神。

从日本回台后，社会正逢剧烈变化。战后民生凋敝，民族自信心低落，西化风潮拂卷，当时台湾寻不到自己的文化根源，艺术家们期待透过文化播种，将中华文化与台湾本土文化结合，薪传文化精华。李彩娥则透过肢体的律动，让身体美感落实于每个人的生活中，进而舞出传统文化中的力与美。她取材民间传说或历史故事，将其改编为舞剧。她的舞蹈意境与逻辑为圆融本国民族舞蹈精髓及日本舞艺精华，且吸纳西方舞蹈精粹。创作涵盖民族舞如《王昭君》，芭蕾舞剧如《胡桃钳》、《芭蕾飨宴》，现代舞如《渴望自由》以打击乐力道及富张力肢体动作反映时局及心灵渴望，民国五○年代更首次创作以台湾民谣作为音乐与故事背景的舞蹈《丢丢铜》、《卜卦调》、《望春风》。

四代同台是人生最大乐事

回首人生八旬旅程，重要关卡，李彩娥一一度过。一是生理的折腾，舞台上的她婀娜多姿，身体却历经了五项大型外科手术：「阿基里斯腱」断裂缝合手术、良性乳肿瘤、肋骨断裂、良性子宫瘤及甲状腺肿割除手术。其中最严重的是右脚阿基里斯腱手术，李彩娥调养及复健约一年后开舞展，医师称奇：「若无坚强毅力的人，经过这种手术后，可能终身以轮椅代步，更遑论肢体舞蹈。」二是心理的煎熬，漫长的艺术人生历程，她常回顾史册，看三国赵子龙、唐朝郭子仪等，七八十岁高龄仍然运筹帷幄、挂帅沙场。李彩娥心想：「我就是这样走过来，我还是这样向前走。」她育有三子三女，共十二孙，六曾孙，其中克绍箕裘有九位，四代同台，她视之人生最大乐事。她用心而坚持地展演舞台上每一个动作和眼神，那份质朴热情的气息，温暖地感染了所有人。