文创产业与时尚派对有关吗？《安迪沃荷经济学》这本书告诉你，在纽约，这两者息息相关、如胶似漆。为什么？因为有纽约有许多咖啡馆、酒吧和舞厅，让艺术、文化、时尚充分交流，社交，让创意无限迸发……。
「文化创意产业」与「时尚派对」，这两个名词与概念，是近年媒体最常出现的热门关键字，他们各自延伸出不同的小项目。「文化创意产业」会被与公共艺术、政府扶植、企业赞助，甚至，苦哈哈的一群艺术家、到处找钱的策展人，联想在一起，而上述题目，通常只会零星而瑟缩地出现在文化艺术版──正如实际情况──一小群人窝在一起取暖；但「时尚派对」则衍伸出流行品味、名模名媛、夜店轰趴、娱乐圈八卦，一双网袜，一只名牌包，动辄占据大半个影视版。
这两个看似距离遥远的「圈子」，在世界上有个地方，却是如胶似漆地相依相存，它们联手创造出所谓的「创意经济」，这个地方叫纽约。
纽约让所有的艺术、文化和创意发生
美国文化经济学者伊莉莎白．裘芮（Elizabeth Currid）在著作《安迪沃荷经济学：纽约夜店引爆的亿万创意生产线》里，提出了这项独到的见解：如何快速带动一座城市的文化艺术产业？答案既不是政府规划，也不是文化政策，而是，让这城市多一点咖啡馆、酒吧和舞厅吧！
这本书抛出的问题与答案颇具哲学意味。问题是：为何大部分的艺术、文化和创意都发生在纽约？答案是：因为纽约让所有的艺术、文化和创意发生。
纽约是如何办到的？《安迪沃荷经济学》开宗明义就指出，一切从网袜开始。一个时尚派对，几十双名牌网袜穿在瘦得挑衅的女神身上，派对结束之后，它们变成闪闪发亮的时尚杂志特刊，弥漫著酷炫与狂欢。但是，事实上，在这些华丽而轻佻的外表下，有著社会与经济机制，负载了成千上万个工作，以及数十亿美元的收益。
为何将这种经济模式称为「安迪沃荷经济学」？因为叱咤一时的艺术家安迪‧沃荷，是解释这一切的最好例子。他创办的工作室「工厂」，容纳了创意的共通本质，将时尚、电影、艺术、音乐和设计融合，互动分享概念与资源，将艺术与商品互相转译，可以说它是「商业艺术」，也可说是「创意经济」。
接著，作者回顾纽约的文化发展史，从一九一○年代的达达运动、二○年代的爵士乐，到六○年代的嬉皮艺术村、七○年代的地下摇滚酒吧、九○年代的嘻哈与涂鸦，说明各年代里，纽约形成的文化艺术圈子，以及在这之中创造出的产业。尽管年代不同，同样的图像却是，一间灯光昏暗、气氛热络的酒吧里，有艺术家、媒体人、经纪人、艺评人，所有的创意与生意，就如音乐一样，流泄开来。
社交，让艺术、文化、时尚充分交流
作者提出，纽约除了具备高包容度、自由度等性格之外，还有一个重要的原因是，纽约人主要的交通方式是「步行」，走在路上，遇见人的机会，当然比坐在自家车里，大上太多。而这也代表著，要让艺术、文化、时尚充分交流，其实最需要的是——社交。
这本书最后提出「纽约教给我们的四堂课」，其中有两点非常值得台北借镜。第一是，文化艺术对经济成长具有重要性，不要把它当作金融业（在台湾或许可再加上科技业）的小妹妹，作为这些产业的赞助项目或福利设施，文化艺术能提供娱乐，创造出丰富的观光吸引力；第二，艺术与文化的本质是社交的，不要对夜生活抱持苛刻态度。若要跑趴的与搞艺术的混在一起，恐怕不只要多一点舞厅与酒吧，艺术家们，也要改变一下「越穷越有风格，越低调越显独特」的心态了！
