PAR 表演艺术杂志

一九六二年正式揭幕的纽约林肯中心，绝对有资格在全世界表演艺术中心的「尺寸」排行榜上名列前茅。

占地达十六．三公顷，由曼哈坦西六十街一路向北延伸到西六十六街，整个林肯表演艺术中心范围里登记有案的，就有十二个表演艺术的相关机构——大都会歌剧院（The Metropolitan Opera，常驻在大都会歌剧院建筑之内）、纽约市歌剧团（New York City Opera）、纽约市立芭蕾舞团（New York City Ballet，常驻在纽约州剧院New York State Theatre之内）、纽约爱乐（New York Philharmonic，常驻在艾维．费雪厅Avery Fisher Hall之内）；教学机构有茱莉亚艺术学院（Julliard School──请不要再叫它茱莉亚音乐院，六○年代后期它就改制增设表演系与舞蹈系了，而且名气还相当地响亮！）、美国芭蕾学校（School of American Ballet）、纽约公共图书馆表演艺术分馆（不但是全球第二大的表演艺术图书馆，同时也是全球握有最多商业剧场演出录像资料的参考重镇）；林肯中心室内乐协会（Chamber Music Society of Lincoln Center）与二○○四年刚刚于新址揭幕的「林肯爵士中心」（Jazz at Lincoln Center）是规模相对而言较小、但影响力仍然极大的两个主题性比较强的音乐机构。此外，林肯中心电影协会（Film Society of Lincoln Center）、林肯中心戏剧制作公司（Lincoln Center Theatre）是另外两个非营利性质的演艺机构，前者每月主办各项影展活动，后者则在百老汇与外百老汇推出戏剧制作。以上这十一个单位，全都由「林肯中心表演艺术公司」（Lincoln Center for the Performing Arts， Inc.）总筹统整。

这样的规模，岂只是一个「大」字了得！

表演场地多，表演机构也很多

另外有一点特别要厘清的观念，是关于「演出场地」与「表演机构」的：林肯中心的演出场地很多，叫得出名字的有大都会歌剧院（一般简称Metropolitan或者The Met）、纽约州剧场（一般简称State Theatre）、艾维．费雪厅（一般简称Fisher Hall）、爱丽丝．图利厅（Alice Tully Hall）、波蒙戏剧厅（Vivian Beaumont Theater）、戏剧小厅（Mitzi E. Newhouse Theater），以及罗斯戏院（Rose Theatre）、艾伦厅（The Allen Room）等等，再加上有教堂、广场、玻璃夜总会……数都数不完。这些是「表演场地」。表演场地之外另外还有「表演机构」，也就是我们在开头时所提起的那十二个单位。林肯中心这个「中心」同时存在著两种身分，他们既是房东，又是房客，常驻在这些表演场地里的表演机构每年推出不同的戏剧季、音乐季列单，这属于自制、或者合制的节目，这些机构在各地所招募而来的付费会员则有资格优先选购会员套票。另外，场地的其他空档则开放外借，让别的演艺公司、表演机构，或甚至个别的表演艺术家，也能租借场地，推出各项节目。

最后的最后，在这些场地里上演的这些节目还会汇整到林肯中心表演艺术公司那里，表演艺术公司与美国公共电视台PBS长年合作，设计了一套名为「林肯中心现场直播」（Live from Lincoln Center）的电视节目，不时会由中心所上演的重要节目里挑选出新颖、特别的几套，透过电视直播或者录影转播的方式在PBS频道上向全美各地播映。

「林肯中心现场直播」的电视节目规定很严格，每套节目只播二至四次，一轮播罢便永不重播（除非是什么二十周年、四十周年的庆祝活动），也不做商业发行，如果节目制作人愿意筹款，与外面的商业录像公司谈条件，那自然十分欢迎，或者像大都会歌剧院，有自己的影音录像品牌，那又另当别论。

林肯中心落成，治安死角变身艺文殿堂

纽约上西城，百老汇大道与哥伦布大道交会的三角形区域——林肯广场（Lincoln Square），曾经是纽约地区治安属一属二糟糕的地段。五○年代中期开始，愈来愈多的中南美洲移民、波多黎克西语裔帮派，在此地纠众闹事。纽约市政府早想动用铁腕，把这片破地方好好整顿整顿。著名的都市规划设计师劳伯．摩西（Robert Moses，1888-1981）在此际投身整饬计划，在洛克斐勒家族的财务支持之下，推出「林肯广场周边商圈更新」草案（Lincoln Square Renewal Project），预备将十数个老旧、荒芜的街区夷为平地，重新建设。整个方案以林肯表演艺术中心为主轴，自一九五五年左右便开始积极推动，洛克斐勒三世身兼整个计划案的主席，并且投身第一线的募款工作，集得所需一亿八千四百万美元当中超过一半的款项。

一九五六年，林肯中心表演艺术公司正式成立，同年稍后，纽约爱乐同意加盟林肯中心，一九五七年的二月，茱莉亚艺术学院及大都会歌剧院也先后加盟，到了一九五九年，艾森豪总统（Dwight David Eisenhower，1890-1969）亲临主持破土仪式，兴建工程就此开始。在建筑工程对该处之地貌形成更大的变动之前，电影《西城故事》West Side Story便在此地实景拍摄了全片最著名的开场舞蹈序幕，期间更因拍摄过程超时，整个街区的拆除计划还必须为此延迟。

一九六二年率先揭幕的「爱乐厅」（Philharmonic Hall，即今「艾维．费雪厅」），由阿布拉莫维茨（Max Abramovitz，1908-2004）主持设计。两年后，林肯中心的广场大喷泉落成启用。一九六五年纽约州剧场对外开放。一九六六年，由华勒斯．哈里森（Wallace Kirkman Harrison，1895-1981）所设计的大都会歌剧院新厦正式开始营运（华勒斯．哈里森与阿布拉莫维茨是合伙的建筑公司搭档），至此，林肯中心大广场上的「三合院」格局终于完成。在旧大都会剧院闭门歇业，化为一堆瓦砾之后，纽约的艺文娱乐重心也由时报广场正式北移，从此，曼哈坦的人文环境便完全地改变了！

到了二○○四年，林肯中心在五十九街哥伦布圆环旁新建成的时代华纳玻璃大厦里（纽约人暱称它为「刀片大楼」，其外观远看就像两片高耸入云的美工刀锋，杀气腾腾），增设了「林肯爵士中心」，将爵士乐、流行音乐、摇滚音乐等等非「古典」类目的音乐，全都兜而拢之，以「爵士」为名，囊括在此。二○○六年，林肯中心决定暂时关闭几个展场与表演厅，进行大规模的重建工作，预计在二○○八、二○○九年前后将可完成，以迎接它的五十周年庆祝。

表演场地点点名

林肯中心表演场地大致有以下几处：

爱丽丝．图利厅，一○九五个座位，主要是林肯中心室内乐协会的活动场地，其他如茱莉亚艺术学院的相关演出、纽约影展的大型活动等，也会选在此处。相对于林肯中心其他几个表演厅，图利厅是租金最便宜的场地。不少海外表演团体利用这个盲点，趁著参加国际剧展、乐展之便，在纽约借用图利厅演出，履历上面就可以堂而皇之地写上「于林肯中心演出，佳评如潮」等字样。二○○六年暂停营运，预计二○○八年底将重新开放。

艾维．费雪厅，二七三八个座位的超大音乐厅，是众人公认林肯中心设计的一大败笔。原名为爱乐厅，主要是纽约爱乐的活动地点，自揭幕以来，它的音响效果就饱受批评，细节我们后文再谈。

大都会歌剧院，约有三九○○个座位，每年春秋两季是大都会上戏的旺季，夏天的空档有来自全球各地的表演团体于此上秀。

纽约州剧场与费雪厅是一对著名的难兄难弟，都因为音效设计出了问题而走红于国际。目前有纽约市歌剧团与纽约市芭蕾团两个重要的表演团体常驻于此；揭幕之初，林肯中心还特别礼聘名作曲家理察．罗杰斯（Richard Rodgers，1902-1979）坐镇指挥，将许多精采的百老汇音乐剧「戏宝」重新搬上舞台，名作如《天上人间》Carousel、《飞燕金枪》Anne Get Your Gun等，甚至还请到原版主角参加演出，盛况不但空前，而且绝后！

波蒙戏剧厅是百老汇等级的剧院，有一○八○个座位，剧场设计呈扇型打开，共有两个舞台，一个是突出于镜框的舌型伸展，一个则是镜框之内的传统舞台，这个戏院的表演空间也是林肯中心所有场地中最大的──观众能见到的舞台空间比大都会歌剧院还来得大！记得二○○五年音乐剧作《晴光翡冷翠》The Light in the Piazza演出时，接近剧终有一场戏是金发美少女穿著婚纱在舞台中央疯狂地旋转，所有的景片霎时间全部撤开，露出沐浴在醉人金光中的无垠空间，那等情景如不是亲眼目睹，绝不会有那么深的感动。

戏剧小厅与波蒙戏剧厅的格局一模一样，只是规模缩小成三分之一，二九九个座位，是外百老汇等级的剧院。

华特．里德电影院（The Walter Reade Theatre）主要是林肯中心电影协会举办会员影展的地方，设备不佳，银幕尺寸也不对，每当放映五○、六○年代阔银幕经典名片时，总得截头去手，弄得每个演员都成了国字脸。不过，林肯中心电影协会高高在上的「精英」姿态，仍然保住了这个国王新衣一般的笑话，没有人无聊地想去戳破它。附带一提，华特．里德电影院也是亚洲电影打入美国东岸精英社会最重要的渠道之一。

林肯爵士中心设于时代华纳大楼里，共有三个表演厅：

艾伦厅，五○八个座位，舞台背面是五十呎高的玻璃帷幕，正对中央公园与五十九街的街景。

可口可乐俱乐部（Dizzy's Club Coca-Cola），是类似夜总会的小型娱乐场所。

罗斯戏院，一○九四个座位，大型音乐厅，古典音乐厅的「鞋盒」形设计，上演的却是爵士、流行音乐。