PAR 表演艺术杂志

台湾观众对声名如雷贯耳的世界级编舞大师威廉．佛塞（William Forsythe）应仍印象深刻，他为「法兰克福芭蕾」（Frankfurt Ballet）所编的《身体协奏曲》Limb's Theorem（1990），曾于二○○六年由「巴伐利亚芭蕾舞团」（Bayerisches Staatsballett）来台演出。今年一月佛塞带领自立门户的「佛塞舞团」（The Forsythe Company）（注1），受邀至「柏林艺术节剧院」（Berliner Festspiele）演出《解作》Decreation。佛塞是乔治．巴兰钦的最佳传人，舞风以令人炫目的现代芭蕾著称，而《解作》中焕然一新的肢体风格却教人无比惊异！

舞蹈国王名实相符

有「舞蹈国王」之誉的佛塞绝不是浪得虚名，他早已交出傲人的成绩。佛塞自一九七六年开始编舞迄今，已创作了近一百出舞作，其作品是全世界各大舞蹈节的常演舞目。从一九八四年担任「法兰克福芭蕾舞团」艺术总监的二十年间，编创诸多重要作品，诸如《遗失小细节》The Loss of Small Detail，由音乐家汤．威廉斯（Thom Willems）作曲、日本的时尚大师三宅一生（Issey Miyake）设计服装，其代表作还有Gaenge（1982）、Artifact（1984）、Impressing the Czar（1988）、A L I E/ NA（C）TION（1992）、Eidos:Telos（1995）、Endless House（1999）、Kammer/Kammer（2000）等。

佛塞曾获得无以计数的荣誉与奖项，诸如：三次（1988、1998、2004）获得美国纽约舞蹈「贝西奖」（Bessie）、两度（1992、1999）获得伦敦剧院的「劳伦斯奥利佛奖」（Laurence Oliver Award）、美国俄亥俄州的「韦克斯纳奖」（Wexner Prize）（2002）、「德国舞蹈奖」（Deutscher Tanzpreis）（2004）以及多次被国际舞评家遴选为「年度编舞家」等之殊荣！除编舞以外，佛塞的卓绝才华也展现在电影、展览、装置、出版等，佛塞也是最早使用数位媒体分析肢体、排练的编舞家，除拍过许多舞蹈影片外，他还首创电脑软体「即兴科技」（Improvisation Technologies），此套光碟如同电子影像辞典般，是电脑科技结合舞蹈的一大突破，也是舞蹈史上的重大发明（注2）。

以同名歌剧为创作基点

《解作》之灵感来自加拿大著名女诗人安娜．卡森（Anne Carson）（注3）的同名歌剧，卡森誉满美加诗坛且屡获大奖，其诗集《夫之美》The Beauty of the Husband于二○○一年荣获艾略特诗奖（TS Eliot Prize），是该奖成立九年来首位夺得此奖的女诗人。《解作》是由三部独幕剧组成的歌剧，分别以西元前六世纪的古希腊女诗人莎茀（Sappho）（注4）、中世纪女性作家玛格丽特．波蕾特（Marguerite Porete）（注5），以及二十世纪法国哲学家西蒙娜．魏尔（Simone Weil）（注6）等三位女性为主题，卡森偏爱写诗小说，并以诗来创作此歌剧的台词。佛塞以卡森的文本为基点，探讨情侣间的爱、信任、嫉妒、欲望、私心、自我、归咎罪过与痛苦难耐的各种冲突等，但舞作并不涉及这三位女性的故事。

《解作》由音乐家大卫．摩洛（David Morrow）作曲，摩洛并以电子琴、电脑音乐做现场演奏。此作没有大型舞台设计，仅有一架专业摄影机与多把黑椅，演出中摄影师推著大机器在舞台上移动著，摄影师近距离的拍摄舞者的脸或局部身体，同步放映在舞台中央的小萤幕上。在昏暗的灯光下，舞者们陆续进场，多半各做各的动作，呈现多焦点的混杂画面。舞者们边说边跳，台上的对话几乎不曾间断过。像似男女争战，对话内容除了一般情侣的吵架、谩骂、喧闹以外，也隐含大量对生命的质疑与谴责，诸如：「是这样吗？所有的痛苦与混淆，这就是我们的生命？」、「我恨这一切！」、「整个世界在燃烧！」等，舞者并对麦克风叫嚣、呢喃或发出呻吟等怪声，动作偏向扭曲、神经质，经常激烈地跳至精疲力尽。

令人联想到政治时事的舞台场景

全场给人混乱吵杂的感受；多位舞者同时进行各自的独舞或小群舞，对话声夹带音量颇高与过繁的现场音乐，加上大型摄影机在舞台中推来推去，极干扰观众的视线。在演出进行超过三分之二时，舞者们突然把背幕前的白纸掀开，将大圆桌搬往舞台前缘，所有舞者围坐圆桌，以不同方式拍手或以一致性的节奏将椅子倒退、前进地移动。一男在桌下点火烧东西，黑烟缓缓地弥漫圆桌四周，一名女舞者像受难者般在烟雾迷漫的桌上蠕动著，她全身沾染著黑墨像被牺牲的烧焦祭品，影射著污秽的灵魂！这个突如其来的段落，和前面没有清楚的关连性，虽然台上发生的事件正当精采，但却悬而未决地留下伏笔就结束了！

「法兰克福芭蕾舞团」因佛塞而驰名国际，其贡献无与伦比，却因政府补助问题，导致他离开工作二十年的国家出资舞团，成立独立自主的「佛塞舞团」，在欧洲舞坛掀起了一阵笔伐与鞭挞。《解作》（2003）推出之际，正是他与剧院纷争浮上台面时刻，所以许多德国媒体臆测或乾脆明白写道，此作影射了他私人工作生涯的危机及国际间满目疮痍的战火，因为当时美、英联合部队在未经联合国授权下对伊拉克开战。虽然佛塞澄清这支舞毫无半点政治火药味，纯粹是攸关爱情种种，但舞终的大圆桌，直接让人联想起德国现代舞表现主义先驱库特．尤斯（Kurt Jooss）之代表作《绿桌》（注7），此舞以现代感的手势、姿态表现政客在大圆桌的谈判，计划发动战争来瓜分世界的阴谋。

佛塞的舞作向来给观众的感受是：动作漂亮精确、线条清晰俐落、技巧性极高；早期运用了大量芭蕾动作语汇，中期的创作偏爱抽象肢体动作，但仍不脱芭蕾性的窠臼，这支舞风却和过往作品迥然不同。佛塞在《解作》中完全地去掉美丽的动作技巧，转往探索身体的可变性。他在演出后的观众座谈会里提到，他要舞者实验不同肢体、动力与声音等，例如：脸部的器官或头、手、身体、脚等部位往不同方向延伸，造成畸型怪异的动作特质；甚至将舞者捆绑，尝试如何解套或寻找可行性以及无法达成之动作。

多语纷呈要你感受无需理解

《解作》里的文本、语言、声音是全作举足轻重的关键，舞者使用多种语言说话、试著玩不同质感声音、高亢地唱情歌以及在麦克风里加入特殊音效。当观众问佛塞：舞作中搀杂著英、德、法、日语等，无法理解舞者的对话时？佛塞答道：语言如同音乐般，多数的歌剧都是用外语来唱，而人们还是可以欣赏。《解作》原是个歌剧作品，吊诡的是舞者如何唱歌剧？或歌者要怎么跳舞？将歌剧再创作为舞蹈时更需要变形的过程，佛塞在舞作中铺陈的复杂结构，使《解作》更为奥秘、难以捉摸，「我要观众去感受而不是去理解！」佛塞如是说。

佛塞认为舞蹈是被多重翻译的创作。他解读卡森的文本后用他的语言传述给舞者，而舞者用身体来诠释这些文字，再由观众以自身的经历来感受作品，经过这层层叠叠的翻译、再诠释后，观众若要按图索骥去比照原始文本，几乎是荡然无存的。佛塞还对观众说了一个的笑话：有次在排练时，他先和舞者们沟通他的想法后再让舞者即兴，其中一位女舞者完全做到了他想表达的内容，事后他却发现这位女舞者其实不太懂英语。佛塞说：我的自我（ego）翻译了她的动作。《解作》里的语言是一种符号、声音与音乐，是佛塞拆解文字、打破声音疆界的新探索！

 

 

注：

1. 「佛塞舞团」的网页为www.theforsythecompany.de。

2. 请参阅《表演艺术》杂志第92期，笔者文章〈从舞台舞上萤幕〉，p.36-41。

3. 卡森生于一九五○年加拿大，除艾略特诗奖的国际文学奖外，她还以Men in the Off Hours获得葛理芬诗奖（The Griffin Poetry Prize），并荣获五十万美金之「麦克阿瑟奖助金」（MacArthur Fellowship）。首作Glass and God曾进入一九九八年「前锋诗文学奖」（Forward Prize）的决选名单，第二部作品《红的自传》也进入国家书评奖与同年度艾略特诗奖的短名单。

4. 莎茀（西元前630-580）希腊最早最著名女诗人，柏拉图尊称她为第十个缪司神。其诗据称多数是歌诵爱情的热情艳诗，后世基督教批判她的诗作挑战了道德法律，在1073年将其诗焚毁，现今所存的诗作不甚完整。

5. 玛格丽特．波蕾特（1250-1310）中世纪女性作家，因为她的著述《朴素灵魂的反映》The Mirror of Simple Souls，描写了对上帝的爱，被天主教视为异教徒，在巴黎公共广场被活活烧死。

6. 西蒙娜．魏尔（1909-1943）是二十世纪法国哲学家、女神学家和神秘主义者，她来自教养高的富裕犹太中产阶级家庭，却放弃教职以亲身劳动经验去感受被压迫的低层人民苦难。魏尔思想敏锐广博，一生著述颇丰，可惜英年早逝。存在主义大师卡缪（Albert Camus，1913-1960，于一九五七年获诺贝尔文学奖），赞赏魏尔是「我们时代的唯一伟大灵魂！」

7. 库特．尤斯（1901-1979）出生于德国，1920年在英国拉邦习舞，1924年受聘「明斯特国立剧院」舞蹈总监，1932年创成名作《绿桌》，首创结合古典芭蕾舞和表现主义的现代舞，此作在当年获巴黎国际编舞比赛首奖。